“王兴伟——个人展”中展出的作品基本上是今年的创作。《无题》系列延续了以往“无题”系列的风格，处处透着一种不动声色的冷幽默。而大小各异的《小何同志》系列，却又是一种谜局似的游戏风格。王兴伟的作品往往带着一种嘲讽和不屑一顾的自信架势，通过他的作品，人们可以想象艺术家在作品中为他们设下的一个个陷阱、障碍，并在自顾自地猜度着创作者要“表达什么”时警惕自己，是否成为了他嘲弄的对象。

在迄今为止的很长一段时间，人们讨论艺术创作的话题不外乎“困境”、“撞车”、“美术史”等话题，而这些对话的不断重复却似乎让人们陷入了一个难以走出的怪圈。人们不断认真寻找艺术创作中的秘密，希望能够以此提高所谓的“创作水平”。但在这种半是浮躁半是认真的语境里，人们仿佛忘记了在讨论之前率先审察自己：现实的创作中，受到鼓励的往往是呕心沥血的稳扎稳打，或是审时度势的机会主义，而一种狡猾戏谑的的游戏心态却总是被忽视。但是艺术恰恰不是较真的分秒必争，而是需要懂得适时洗牌游戏的心态。

不止一位艺术家和学者曾经提到“绘画的消失”，而装置和影像作品又确实大行其道。究其原因曾有人说过是绘画无法满足人们希望同时表达大量内容这一需要。作为一种艺术形式或载体，绘画确实受到维度以及空间的限制，然而在当下这个话语权和表达权泛滥的时代，一些简单而聪明的作品却往往更容易触动观众的神经。在王兴伟此次展览的几幅作品中，创作者似乎隐身其间，和观众们玩儿着一个又一个符号与意义、有意义或无意义的游戏。然而这种游戏决不是浅薄的，至少它鼓励了观众作为个体的独立思考，而后令人获得了一次曲折而独特的审美体验。

文／ 杨浥堃