个展“暗面”是胡子新近的一次对艺术史上古典肖像画的回访与重新诠释：她以十一幅文艺复兴至启蒙运动时期的皇室贵族画像及艺术家自画像为蓝本，用大笔触、棱角分明的粗旷线条和简洁的平涂色块勾勒出那些尺幅不大的肖像，呈现了对这些古典图式的个人解构与再建构。

整个展厅的墙面被刷成象征神秘及皇权的暗紫色，画中形象多16到18世纪的著名人物，包括米开朗基罗、提香、伦勃朗、菲利普四世（Philip IV）、唐·卡洛斯（Don Carlos）、亚历山大·蒲柏（Alexander Pope）、伊丽莎白一世和玛丽·安托瓦内特（Marie Antoinette）。1545年前后，一幅传达尼埃尔·里恰莱利（Daniele da Volterra）的米开朗基罗肖像将细节描绘放在了米开朗基罗的脸部和左手，其余部分都处理成模糊的色块，在胡子的《摹达尼埃尔的米开朗基罗》（2019）中，她在去细节化的基础上保留了原画中的面部特征和手的姿态，并为人物加上黑色衣袍，背景则是大的粉红色块。同样的方法还可见于《摹提香的提香》（2019），她略去了原作中象征提香贵族身份的装饰物，以简单的笔触捕捉到艺术家锋利的神情。在参照委拉斯凯兹分别为唐·卡洛斯王子和西班牙国王菲利普四世而作的肖像时，胡子同样着重于神情的描绘而省略掉其他细节，凸显出这两位西班牙历史上的悲剧人物其内在的忧虑与不确定性。

女性肖像画中，胡子用更轻盈的水粉替代了男性肖像使用的油彩。《英格兰伊丽莎白一世》（2019）改编自小马库斯·吉拉特（Marcus Gheeraerts the Younger）的伊丽莎白一世画像，原作中用来象征女王至高权力的种种物件和她脚下的世界地图全部被略去，一明一暗的背景被一团暗色取代，由此，人物浮夸的粉色裙装和瞪大的黑色眼睛透出一种微妙的荒诞感。展览中还包括胡子的三幅自画像——《穿着橙色皮衣的自画像》（2020），它们形式一致，像是三帧由近及远的影像截帧。艺术家描绘的自己处于一片黑色背景中，眼睛隐藏在披散的黑色长发里，越发映衬出橙色外衣的明亮。或许我们可以说，胡子的绘画是关于肖像的肖像画：通过对既有肖像进行重新解析和加减，她将自己此刻对于艺术史诸多时刻的理解也投射进了画面中的人物身上，用明与暗、光与影的对比，喻示了所有人物暗含的两面性，二者虽为对立却始终是同一的存在。

文／ 李素超