2018年正式成立的香港艺术机构HART首次邀请策展人为其旗下的艺术家工作室资助项目“汇舍”（Social Studio）举办展览，四位参展艺术家——唐纳天、Shane Aspegren、陈沁昕和吴佳儒——均来自“汇舍”第六季项目的入选名单。本展览以“驻家宁神”为题，意在理解和探索日常生活中的神秘和灵性。四位艺术家都或多或少挪用了家居环境中的现成品，以其为载体，去表现某种超自然的直觉。唐纳天在《屋即是空　空即是屋》（本文提到的作品均创作于2020年）中用包括纸板、罐头、卫生纸、洗碗海绵在内的一系列平庸的家居物件搭建了一个对称的图腾般的雕塑。陈沁昕在《绝对领域》中围绕“清洁”的概念用尼龙地毯、聚氨酯架子和潄口水制造了一座白色家庭祭坛，并在《对摺》中据自身的失眠经历把床头板改造成一个迷你纪念碑。吴佳儒展示了三组作品，包括一对绘画（《门神》）、利用个人使用过的生活用品制作的雕塑（《Beige objects》），以及探索爱与被爱的影像装置（《Beige jelly projection single channel silence》）。Shane Aspegren则直接在展览空间的一角铺上地毯，配合声音装置，搭建了两个开放式面壁冥想空间（《Ratios for brief spells》）。

除了实体展览，策展人郭瑛和艺术家还联合创作了一本出版物。策展人表示，这是基于疫情的考虑，希望制作一个可以远程浏览而非亲身体验的载体。该出版物和展览既有关联又彼此独立，一共包含四个主题：“颜色－神圣”，“气味－恐惧”，“质感－梦”，“形状－怪异”，艺术家从自己的过往作品或者创作过程中提取视觉素材做出回应。此外值得一提的是，本次展览的主题并非先由策展人研究拟定，而是源于四位艺术家于2019年底基于自身实践开始的讨论。四位艺术家在过去一年中同在一个工作室里工作，彼此观摩学习，甚至在创作上互相呼应，这也是“驻家宁神”和其他群展不同的地方。

由于这样的创作模式，本展览不可避免地带有一些工作室“毕业展”的意味，尽管四位艺术家在各自领域已有不同程度的积累。然而，在疫情不断反复的香港，本次展览不失为一个积极的尝试。其特别之处不仅在于参展艺术家的协同工作方式，还在于呈现了一个新型艺术生产系统。本次展览的主办方HART，旗下有HART Hall，HART Haus和HART17三个实体项目空间。其中HART Haus为艺术家共享工作室，提出申请并通过筛选的艺术家可以以低于市场价的租金使用其位于坚尼地城的厂房式空间，本展览四位艺术家均获选在此工作；HART Hall为本展览的展示空间，位于最近国际大画廊纷纷进驻的中环H Queen’s大厦，而HART与H Queen’s大厦同属香港四大地产巨头之一恒基兆业集团。可以说，本展览从内容生产到展示都是在“一条龙”系统内完成的。HART给参展艺术家提供了相当多的资源支持，除了宽敞的工作室和黄金地段的展示空间，还为每个艺术家举办讲座，制作个人宣传片。此次展览或许标志着HART开始为香港艺术界提供一种新的艺术制作模式。该模式会为本地生态带来什么影响和改变，我们拭目以待。

*本文写作受益于周政对于HART的研究，在此致谢。

文／ 刘菂