郭锦泓的画布上有很多“伤口”，撕开了原本完整的画面，露出一截皮囊绷住的肌肉、筋膜，以及快要满溢的脂肪。和伤口同样起到干扰画面秩序的视觉元素还有一种半凝固、半流淌的形态，替代了一些画中人物的面孔，指示着某种变形和冗余。尽管如此，乍看之下所有画作给人的整体印象仍然是柔和、稳定的；但很显然，粉饰之下的那些血红色与半流体才是整个展览的核心。在包括《内陆帝国风景2》、《内陆帝国风景3》（本文提到的作品均创作于2020年）在内的几幅风景画中，让人不适的流体形态变成一道道的颜料痕迹，如同冬季玻璃窗上凝结的水汽，从半空落下、在低处消失，它们不再是恶性的赘余，而变成清晰整洁的异质物——也许暗示超维度的暴力，当然也可以暗示暴力的美。

这种表与里之间的矛盾感在同时展出的两件影像近作中有更为明确的体现。《孤独的人啊，誓言何处诉去》呈现了艺术家现实状态下的电脑桌面录屏：一个文档正在被填充进更多的字句，某几个关键词被调整了字号、某几处句子被回车另起行；另一个文档被打开，碎片化的思路貌似变得整齐。与之同步呈现的是整个画面的波浪起伏特效，以及画面各处随机出现的网络小视频：在这个得到充分视觉化的脑内世界，那些漂浮跳动的字句文本、日记、小说既通向真实，也遮蔽真实。在《海歌》中，郭锦泓使用了自己年初因疫情困居海南时拍摄的海滨景象，以及近期专程前往武汉拍摄的江景。这些寻常无聊的自然风光与网络上病毒式传播的猎奇短视频以各种形式叠加、拼贴在一起，在深海鲸鱼的低频呜咽声效承托下，如同在这个社会意义、生存意义上都危机四伏的当下的一段喃喃自语。

文／ 钱梦妮