“声音的太阳”（Sun of Sound）是法国时装设计师艾迪· 斯理曼（Hedi Slimane）在阿尔敏·莱希画廊的第五个个展，也是在中国的首次个展。展厅内最显眼处放置了斯理曼收集的多个音箱环绕而成的柱形装置。装置上的音箱在不同位置低声播放着音乐人Beck创作的纯贝斯曲目，总长为11分59秒。展厅墙面上沿着视线挂着单张、两张、三张至六张成一组的黑白照片。与这些排列整齐的摄影作品相对比的是地面上铺满了的豹纹图案，给白盒子的展示空间设置了大胆而狂野的背景质感。这样的对比似乎呼应了斯理曼对音乐、摄影和时尚的一种理解和诠释。

自1990年代以来，斯理曼辗转于Dior、YSL等时尚品牌，并自2018年开始担任Celine创意总监，建立了中性的“剪影斯理曼”（silhouette Slimane）时尚美学，为纤瘦的身材而量身定做（不少人为了穿进斯理曼的设计而减肥），在男装中注入富有女性气质的阴郁轮廓，从而打破性别角色的陈规。根植于这个设计理念的是斯理曼童年时期收到的一张唱片——大卫·鲍伊（David Bowie）在1974年发行的《David Live》。1970年代华丽摇滚中对男性特质进行重新定义，封面上那个清瘦、中性的男性形象似乎就是一个验证。此外，斯理曼的身影也出现在伦敦、柏林、洛杉矶等大都市涌现的亚文化场景当中，用镜头记录了各处的地下音乐场所和青年文化状态。无论是1990年代的法国浩室（French Touch）、2000年初柏林的电音、英国朋克摇滚、洛杉矶的迷幻和后朋克，都在斯理曼的镜头中留下了痕迹。其中一部分人也出现在此次展出的黑白照片中，既有乐手，也有乐迷和街头素人，并排地挂在展厅的墙面上（斯理曼也会经常在街头猎头素人并邀请他们做秀场的T台模特）。他在伦敦着重记录了The Libertines乐队的主唱Pete Doherty，并和其他拍摄对象一起纳入了《艾迪· 斯理曼：伦敦诞生的邪典》（Hedi Slimane: London Birth of a Cult）摄影集；之后在加州拍摄了Hunx and His Punx、Mystic Braves、The Garden等乐队。这些人物中的部分也出现在这次展览中。同样记录下来的是摇滚现场躁动的景象：大汗淋漓的乐手、人群的碰撞和推搡、布满纹身的身体、汗液的流淌和渗透，以及脑补的、弥散着的体味，都在斯理曼的黑白摄影作品中体现得淋漓尽致。如今，这些镜头中充斥着反叛和自由精神的黄金时代已成为了经典，当下的青年文化中是否还存有这样的精神？而那些在白盒子中踱步、自拍、穿着时尚的的年轻观众，似乎也给斯里曼展览中的不锈钢镜面作品《一个表演者的肖像》（Portrait of A Performer，2006）中的“表演者”加入了一种在地化的意义。

对我来说，展览仍留有一些未解的谜团，例如装置四周放置的几把木凳，或是“Crash”系列铝制印刷装置的来历，不过这些看上去相对私人的选择也许只有艺术家本人才能解答了。

文／ 卞雨佳