在朱荧荧近期的绘画个展“兔子洞”中，观众踏入展厅首先注意到的，想必是那些被成倍甚至几十倍放大的现实之物的图像：蔬菜，一只盘子，一个碗，一双姿势别扭的持碗的手……这些尺寸扩大的日常物品似乎在提示观众，接下来他们要遭遇的，将不再是他们习以为常的那个现实。

画面中，事物还保留着熟悉的表皮，但内里的秩序已然脱溃：碗似悬浮在背景上，碗口的一侧没入另一只碗，它们本来应该是并列放置，前后稍有错开，但轮廓和阴影“错误”的走向，让它们看上去好像被模糊地揉在了一起（《反复1》，2021）；盘子像礼帽一样从底部向外翻折，但上方出现的一只套在黑皮鞋里的脚，以及在它们之间斜穿而过的一道代表着桌沿的棕黑色带，让画面停留在仍可被识别和描述的场景之内（《偶然是圆的3》，2020）；另一些盘子和盘中分别盛有的蔬菜（一只茄子，一些西红柿和隐约可辨的棕色黄瓜）勉强地在同一平面上维持着彼此的空间关系，然而本该为这种关系提供支撑的背景却奇怪地显得松软和扭曲（《0133》，2021）。这些模棱两可的图像，加上戏剧化和非自然的色彩，似在唤起观众的困惑，也点出了朱荧荧在创作中长期的工作对象和母题：对感知的描摹。

迄今为止，朱荧荧所有作品几乎都是基于对废旧图像素材持续地收集和整理。和之前的两场个展一样，“兔子洞”里的绘画蓝本也全部来自她收藏的废旧照片。但这一次，艺术家并没有像以前那样重现完整的照片图像，而是将“镜头”拉近至图像的一角，再以超乎常规的比例放大被截取的片断。我们大概都有类似的经验，如果长时间凝视图像的某个局部，会慢慢感到它在溢出原来的形状：凸出和凹陷似乎交换了位置，物体和背景开始混合，反光和阴影浮出表面……这些感知变化中稍纵即逝的微妙瞬间，是朱荧荧所要跟从的。这是为什么画面中的物件总以奇怪的形状出现，同时仍勉强地粘连着现实的投影——在绘画的世界中，感知先于存在。

而摄影图像的中介让画中层次进一步增加：浮现于画面的物，留存于照片中的物，以及深嵌在我们头脑中的、现实世界的物，同时主张着各自的存在，如同不断应和与反射的回声。同一形象在不同的画面中反复出现，形成一个生长的序列。比如在“蜉蝣”系列里，贯穿六张绘画的是一个倒置的灯盏，从第一张到最后一张，它的形象在变化：开始还可以辨认出灯泡（正在发出明亮的白光）和灯盏（光使它呈现出流动而惝恍的粉紫色调）；接下来，灯泡变成模糊的一团，下一张又变成一个勾勒出来的圆圈，同样，灯盏的轮廓忽而松动忽而坚硬，色彩的变化就更为随意，从粉红，到青蓝，到苍灰。在感知打开的“兔子洞”里，同一个图像在不同的时刻被牵引、修正和调整为各种可能的样子，微妙地引领着观者的意识进入到作为现实之存留的摄影，作为摄影之存留的绘画，以及被绘画所唤回的现实之间。这个地带，正如艺术家在展览介绍中写下的片段所述，是“新的缝隙与断层，涌入更多的词语，带着对简单事物的更为简单的揣测。”

文／ 李佳