或许是得益于早已深入现代生活的图像媒介，又或许是对应于艺术家所移居的美国后工业都市环境（纽约和迈阿密），建筑与出版物两种载体在古巴艺术家拉斐尔·多梅内克（Rafael Domenech）这里几乎天然相通。在北京户尔空间的个展“不确定整体的不完美碎片”上，艺术家展出的主要作品是将图像和文字混合于电线、塑料管道、金属板、木材等工业材质中的空间装置以及出版物。其中每本出版物都有特定的题目与构成。观者可随意翻看，却无需大费周折地去挖掘所谓内涵。拉斐尔·多梅内克将出版物变成集结了大量城市日常印象的微缩建筑物。同样的工作方式也扩展到人居尺度：展厅天花板吊顶上的镂空字形成直接的标语，桌面下几何灯具上的诗歌开始诉说，带有不规则弧形切口的巨型桌面则将展厅的中心彻底打碎。

在展览期间特别策划的平行项目“合作，为了污染，不为完善”中，策展人杨天歌与贾斯汀·波莱拉（Justin Polera）邀请多组北京的艺术家或艺术团体，分四轮对展厅进行了介入。四部分的名称——“洞穴烈风”、“生成中的双个展”、“作为无壳幽灵的楼宇”、“解放”——诗意地回应了多梅内克关于去除创作者主体的愿望。不过，与策展人和艺术家的主观意图相反，在平行项目进行的大部分时间里，多梅内克精心设定的展厅更像是某种结构稳固的载体，自身并没有受到真正的挑战。大部分艺术家选择按照多梅内克设定的开放结构和叙事方法，顺势导入自身的创作，将“污染”保持在安全范围以内。例如第三期“23号楼艺术家社区”带来的内容丰富、去中心化的群展，以及第四期艺术家麻剑锋和李昕頔用克制的布景或空间干预，试图让多梅内克平面化的初始设置更加立体的努力。

通过平行项目的回应，作为过程的展览成为了由各种差异元素汇集而成的现实投射：这里既有瓦解景观的尝试，也有重建平台的愿望，既欢迎去中心化的开放，也生产符合新自由主义逻辑、具有独一性的艺术品。多梅内克设定的展览空间就像一种理想化且方法优先的结构模型。这一结构模型提取自现实，在表述层面带来的内容仍然不可避免地粘连着原材料。在现实面前，艺术语言若不能形成跳跃式拐点，则会与原材料落入同一轨道，并在力度上处于下风。相比之下，平行项目中第二组艺术家刘亚洲与张移北以观念化的路径设计出一次筹备中的双个展，呈现为临时性方案（项目进行期间不断变化调整）、展品再定义（多梅内克的出版物被转换为“项目文献”与“装修指南”）、射箭行为（刘亚洲，“试靶”）等自发环节，突然撕开了展览的整体预设，算得上一次巧妙而不乏诗意的破局。

文／ 耶苏