天目里的展场，四敞的窗使得整个空间显得极其“白、亮、空、新”，这与贺勋过去常习惯营造的颇具仪式和神秘感的暗场完全不同，他的“秘仪-修辞术”在这里无所隐藏，于是，在保持整体对称的情况下，他几乎将所有作品都均质散布、暴露并晾晒出来。艺术家自己在展览自述中说：“我用撤展的方式布置了这个展览。”

“望京”作为展览的标题，似乎本身就隐喻在某种“回环”的修辞术中。“望京”原本是北京城外的一个地名，但在贺勋这里却成为关于其自身命运的数次感召，整个展览由此起兴。艺术家用一种说故事的方式，事无巨细地讲述了10余年之前，从自己初心的“愿望-北京”（《故事》，2021）；到偶然捡到一块鲸（京）骨的动身起念（《望》，2021）；再到身处“望京”后生活与事业的变化，以及不得不逐渐远离的无奈；最终13年后，他又一次离开，回到了曾今的来处——京杭运河的另一端，展览成了“望己与感怀”，“望”在这里也还原了其本意——“出亡在外，望其还也”。

展场“左-右”对称，这无疑契合了艺术家惯常使用的“对比”手法。贺勋采取了近乎“表格”的方式区分出空间的左右、作品的左右和自身的左右：左边是家庭，右边是事业；左边是暖色调，右边是冷色调；左边是婚礼现场（《新郎-家的样子一》、《新娘-家的样子二》，2016），右边是工蜂城市（《黑桥纽约》，2021）；左边的友人含情脉脉（《门和灯》，2017），右边的树兄被斩断捆绑（《白虎兄弟》，2017）；左边的自己为温柔所包裹，右边的自己因绊倒而受伤（“绊脚石美术馆”系列，2015）；左边亲人呼唤着回家（《回来吃饭》，2017），右边反复诉说自己对同行间阶级差别的想象，说够了就忘了它（《忘了它》，2021）。

贺勋一方面费尽心力的试图分隔左右，但另一方面却又总在世界——这个世界就是他的周遭，几乎反复着几个人：女儿、母亲、妻子、岳母岳丈、朋友、同行——已然分离后，想要补偿式的进行弥合，正如“家的样子”里被迫分开又暂时团聚的两幅画，或者是《门和灯》画布背面用镜像方式写给画中友人的“反书”信件。 

分布在空间中的作品，如散文般破碎、敞开，且隐含着一种“互文”关系。作品的某种损毁特征，以各种形式反复出现，牵引着我们的注意力：折断一角的照片、塌毁的城市模型、被截肢的树干、缠着绷带的绘画、被遗弃的绘画、木框损毁的绘画……前三者是“已破坏”，后三者是“未完成”，两种时态的“损毁-存在”之思，随着观众脚踩在展场地面气泡垫上的爆裂声，对应《故事》里的叙述，连接起了两种沉默：对面山岗那覆满草与暮色的坟墓，母亲的世界被沉默笼罩，由追忆维系（《母亲山》，2008）。甚至“已破坏”，他也不愿修复，宁愿另画一幅，只是为了那“未完成”的缄默。而另一重沉默？在想象的子宫（《育儿百科》，2017-2021）中，等待孕育的女儿或艺术，降临或打开的时刻，他却可能会说：嘘！安静！听。

只有声音，被天目里展厅的落地窗阻隔在外，广场，另一些母亲带着孩子在水池景观中嬉戏，透明的玻璃以一种非接触的方式捂住了我们的耳朵；此处在低语。

本次展览由想象力学实验室策划。

文／ 龙奕瑭