提到“荒原”，多半令人想到艾略特的诗章，充满着用文字和语句铸就的狂暴的旋风以及低沉的黑云。走进那顺巴图用油彩和画布营造的“荒原”世界，乍一看也给人以这样压抑的调子。但在展场慢慢欣赏之余，荒原便不仅仅是物理上的空间概念，而是慢慢延展开去，带给人一些额外的遐想。

那些大片的、被颜料层叠而出的空间，往往会模糊了观赏者寻常的欣赏逻辑：可以认为它是抽象的，也可以认定它是具象的；可以认为它是带有试验性质的写实风景，也可以纯粹认定那是某种情绪、某种精神的写照。那或许是一片忧郁、沉闷甚至是阴霾的荒原，而创作者笔下所呈现的也仿佛确实如此。但如果观赏者在画面的某个并不显眼的角落发现了那一两个细小的人影，那么，或者只是简单的毫不留神一扫而过，或者便会暂时放缓脚步，思考，直至驻足不前。

这一系列作品的有趣之处也恰恰在此。“荒原”作为一个被作者无限放大却又仔细隐藏的意象，巧妙的摆放在所有观众面前。这个意象看似实在，其实充满了未知；或许会被人认为流于浅白，但也确实充满了无数个解答的方式。它是那样醒目，以至于观赏者走进展场的时候还未见画便已见到了这个主题；但同时又仿佛被“大隐隐于市”——当满目都是“荒原”时，反而很难跳出这些画面去将它作为一个符号看待。但是，当我们发现了那些荒原当中活动着的细小的人影时，如果恰巧驻足，则有机会被深深吸引。你将看到这低沉的荒原其实也像天空、大海、草地、沙漠，它甚至就是整个世界和宇宙，而这个世界之大之广袤之阴沉，令人与人相隔遥远。或许，这片看似很大的荒原其实只是一个人的内心，空旷寂寞，即使有风吹过，却荒芜的寸草不生。

文／ 杨浥堃