陈丹青、马可鲁、冯良鸿的这次联展为观众上演了一幕纽约与北京的“双城记”。作为中国较早走出国门的一批艺术家，他们在纽约这个现代艺术的天堂结为同好，初到异国的艰辛丝毫没有磨灭他们心中的热情，始终执著地坚持对艺术的探索。而在中国当代艺术微露曙光之时，他们不约而同地回到北京，回到这个近似于早年纽约的艺术之城，延续青年时代的梦想。正如展览前言所说，这是一场与风格或观念无关的展览，而是关乎于对艺术的单纯热爱与信仰。

在西方话语霸权的背景下，“后殖民”的阴影始终笼罩在发展中国家的文化艺术语境中。如何打破这种“文化霸权”一直备受当代艺术的关注。但是，从另外一个角度看，能够成为霸权的文明必然有其先进之处；“师夷长技”才是寻求自身发展最为合理的出路。越来越多的艺术家开始回过头来重视中国传统艺术的精华。仅仅停留在形式上的“中西结合”不免流于表象，精神上的契合才能达到协调；从陈丹青、马可鲁、冯良鸿的作品中可以清晰地看到这一点。

三位艺术家的作品不约而同地带有东方传统审美的色彩。马可鲁以油画语言再现赵孟頫的经典名作《水村图》，用西方的绘画方式来模拟中国传统山水。冯良鸿在抽象的涂鸦中放弃了对形式的刻意追求，试图在色块和笔触的堆砌下找到绘画的本真。他的《风景与涂鸦》系列，并没有完全采用涂鸦的狂放和肆意，而是略带东方式的含蓄。同样是以西画技法对中国水墨的再现，陈丹青选择静物题材，在油画布上展现出打开的绘画图册典籍。而不论是题材，还是画面本身的意蕴，都不难看出在这三位艺术家浓厚的中国传统文人气质：淡漠名利，宁静致远。

文／ 景晓萌