在2022年中国美术学院毕业季的所有活动里，“流明”（Lumen）是我特别关注的一场展览。国美跨媒体艺术学院新开设的专业“自由艺术工作室”的十四位毕业生（也是该专业的第一届毕业生）构成了展览的主体。展览场地在浙江美术馆地下一层，这里也容纳了跨媒体艺术学院其他专业的毕业展示。在这个几乎完全被“黑盒子”空间遮蔽的展区内，“流明”的现场是一块并未建造过多、有着充足亮光、无蔽或透明的所在，它就像树影重叠围合的“林中空地”或“涌现之所”。此处，每一件作品均质（却差异）地散布，朝向彼此，充分展示着自身。陪伴同学们三年的教师蒋竹韵说，敞亮是希望能完整地呈现每一个人的“不完整性”。这使我想起庄子那则关于自由的寓言《逍遥游·樗树》，恰恰是曲折而不中绳墨与规矩，使得树未被过早、过度地致用，终得以保存，成为广寞之野的大树。而展览给我的观感也的确如同一场走向澄明空地和旷野之树的行途。

途中既可见黑暗里循光而动的徘徊——例如赵翔风在影像装置《见隙》（除标注外，本文提到的所有作品均创作于2022年）中呈现的一系列被困在船舱或车厢内、孤独的霍珀式角色，其形象被永恒地固定在某个原点，脸被镜子替代，折射着外部川流却重复的情境，很难不让人联想到疫情期间的现实——亦可见复数的、向周围蔓生的枝丫：比如陈欣桐的动画《1014》里只有小孩才能发现和耐心等待的记忆中的世界；刘孜念的绘画装置（《宅女》、《青年》、《宣言的人体实验》）里仿佛萨提尔的酒神歌队一般胡闹和“不正确”的荒诞的理想国；或者何佳轩的《混生水域》和李育婵的《像素剔取》（2021-2022）中各自对物的观察和“实验”——前者收集了不同地域-地质的水源，并混合在同一个玻璃容器里，通过电子显微镜的观看和放大，藻类微生物被艺术家以动画的形式重新编排为一出剧目；后者把家庭经营的大理石建材作为操作对象，用扫描仪将石砖上的斑纹扫描成数字像素图像，再用刻刀按照图像一点点剔除实物上的“杂质”，直至石砖伤痕累累但再无瑕疵。

如同光线的自然流溢，若干作品将自身从美术馆室内移置到了外部空间。陈吟的场域特定装置《祝你好运》用两块镜面装置折射自然光，在一天中合适的时间里，折射的光线会在美术馆户外的墙上打出“awake”这个单词，观众只能在偶遇中等待相遇。在《宣传宣传》中，王雨萱制作了一张“无用”的宣传单，上面刊印着她自己身穿展馆制服，手拿传单的形象。按照原计划，她本应在展览开幕当天出现在美术馆门口派发传单，宣传这件“宣传”的行为和内容完全塌陷在一起的“作品”。然而，这一“宣传的空转”还未开始便遭到挫折，美术馆拒绝了该作品的实施，令人好奇这一决定背后的心理动机。

我试着问了问这群年轻人对于未来的计划，几乎所有人都决定继续创作——怀共通心愿者无别离，明年或往后，或许我们可以看到“池光不受月”（李商隐诗）背后隐含的可能：液态的波光粼粼，来自满天的繁星。

文／ 龙奕瑭