如前言所解释的那样，展览标题“悬帧”首先指向的是胡塞尔的“悬置”（Epoché）举动——排除外部判断，审视原初经验，进入事物本身。而“帧”，则进一步标识了图像在此时此地的角色，它们如同意义生产车间里那些亟待处理的最小单位——被审视、被挑选、被汇编。

在右侧展厅中，四面围合的参考线从墙面延伸至作品。左侧墙面的《冷血动物》系列（2022），是艺术家对网络图库的一次大规模征用，这些大小各异的图像副本帧被严丝合缝地镶嵌进细密阵列之中。环绕一周，从《小森林》（2021）、《小丑》（2021）到《被惩罚的你和我》系列（2021-22），横纵切分这一动作本身逐渐变得引人注目，这已是艺术家在遭遇图像时的典型策略——在对所有前置经验加上审慎的现象学“括弧”（Einklammerung）之后，每幅画面中的网格构建了新的反省和回溯的空间。散落在地面上的数段文字，则是絮语、隐秘的叙事、是宣言，也形如诗歌，它们不断逸出地面，给予墙上的横线栅格以轻微的震荡。

进门左侧的展厅里，则是艺术家历年来创作的数个影像作品的热闹聚会。从2013年的《视线的边缘，或大地的边缘》到2020年的新作，作品间有近十年的时间跨度，它们被家庭感十足的壁纸和帘幕依次隔开，被布置成半开放式的观看空间集合体，坐在椅子或者沙发上，你似乎可以不被干扰地步入眼前的叙事之中。但是，极高的挑高和过分宽敞的空旷展厅，又在时刻提醒你这种体验绝非是什么“沉浸式”的。这在进门的第一件作品《突发区》（2019）里已有了线索——男女主人公的黏腻的电话粥常常被异质的图像突然插入而恼人中断——文本和图像之间永远会陡然生成新的裂隙。经过环绕一圈的观看之后，你会发现类似的断裂或空隙在每块屏幕里都被艺术家有意曝露着：如《迷失出口》（2015）中，艺术家对爱情电影中剧本和拍摄方法进行大规模的复制与挪用。然而，在看似通俗而平滑的剧作叙事中，隐藏着诸多如故障阵列、静帧图像等障碍。图文之间形成的诸多情势：延宕、扭结与褶皱，一直延续在她近十年的创作讨论中。

绕到展厅的最后侧，艺术家的影像新作题为《为了那些我没拍的图片, 为了那些我没读的故事》（2020）。这个短语好像在简单易懂地提示“悬帧”一词背后的真正意涵——在当前技术情境中，刘诗园对严酷的“视界政体”（scopic regime）进行了一次更为主动的质询：以《卖火柴的小女孩》这个颇具隐喻色彩的丹麦童话为文本库，每个单词如同一道搜索指令，提取出的图像自动化调度为新的故事。方法仍然是悬置的、不动声色的，不过定睛观看图像流，在频繁出现的烛光图像之外，从眼前频频掠过的还有战争中的儿童、街头的行乞者、以及死去的动物尸体，它们仍然牢牢牵制着生活世界的真切经验。我们能看到数种在新自由主义虚幻烛光背后受难的个体叙事，它们确证并且回击着如恒久冬夜般的当前现实。

文／ 黄羽婷