劳伦·奎因（Lauren Quin）个展“Sagittal Fours”第一眼看来炫目鲜亮，明晰直白。当前对新生代画家作品的常见描述，如金属光泽、数码拼贴、迷幻感也是在这里最先联想到的标签。不过，在展厅多停留一会儿， 就会发现视觉外的其他感官也被奇异地调动了起来。例如，越是走向位于空间尽头的作品《Cut Howl》（2022），画面里传来的喑哑低吟就越是可辨；而《Bone to Pick》（2022）形似蜘蛛爪、人类手指以及神经元的粘稠触须好像正向画布外缓行延展，几乎将身体牢牢攫住。此时七幅作品便不再是荧荧明快的光影色团，而是从三面展墙合围着观者，形成共振同频、但动荡破碎的场域。

这种对整体空间的干预来自艺术家在创作时的独特视野。奎因的这批创作以红色作为主色调，以可视化的热量波动作为判断感知图形的量尺，从而引入其他颜色的高密度闪烁与冲撞。因此，方正的画布不再是分殊每件作品的绝对单元，多幅作品往往在工作室中同时被思量和创作。数个平面相互之间各有牵连，构成了放射、扰动和交流的炙热图像信号阵列。在此之中，频频出现的圆柱管状结构构成交错的经纬，成为了她作品中最好辨识的图形修辞——艺术家曾直言自己对立体主义，尤其是对于费尔南·莱热（Fernand Léger）的热忱致意。不过，奎因的“管道”显然更不稳定。在题为《Soft Machinery》（2022）的画作中，可以比较清晰地看出她这种工作方法：在尚且湿润的底板上刮涂出的类似摩尔纹的细线肌理，仿佛斑斓蓬勃的植物茎蔓凌空于环形腔体之上，透出隐微亮光。如作品标题所言，这或许能代表奎因作品里中尤其瞩目的两极：自发的机械系统和隐秘的激烈情绪。

从这个角度出发，就不难理解生物神经结构成为她的偏好题材。《Kith》（2022）隐约可以辨识为是对人类头颅横切面的一次再现。硕大的器官并没有给人肉身迫临的惶悚与沉郁之感，不过当她把对于身体的感通拆解为诸多重复的图形与轨迹时，环环相扣的蠕动、突起以及呜咽构成了动作和手势的集合。它必定不会拥有安定庄穆的图案秩序，而是形成了一个环绕整个展厅的不安的能量场。

文／ 黄羽婷