从宿命论的角度看，我们每个人都被迷宫般的命运所围困，不论开端，还是尽头，一切都仿佛突然降临，一切又都是无形的。这与徐渠笔下的迷宫截然相反。他在不同尺幅的画布上所描绘的一系列迷宫图像不仅有形，而且有序，给人一种仿佛只要按照艺术家构建的思路走就能在其中逃出生天的希望。画中没有弧线与弯曲，只有直线与夹角，利用倾斜透视原理营造出三维感，不同色彩之间界线分明，如同经1950年代硬边艺术风格改良过的埃舍尔悖谬画。不同之处只是埃舍尔的空间悖论在于循环，而徐渠的迷宫却建立在复制与缺失的基础上——不少作品的画面是中轴线对称布局，犹如镜像复制的产物；并且那里既缺乏入口，也没有出口。

徐渠此次在龙美术馆的个展题为“降临”，如果将其作为展览的显性主题，那么隐性主题可以说就是迷宫。狭义而言，出入口唯一但内部通道复杂交错的空间即为迷宫。然而，在广义上，空间浩瀚而让人不知所措的，又或者可能性无限多导致选择障碍的，这些又何尝不是呢？在此层面上，此次展出的三件大尺幅三联画《星轨》（2017-2018）、《磁场》（2017-2018）与《尘埃》（2019）同样是以迷宫为隐喻，艺术家所想象的世界和宇宙也不过是迷宫的重命名而已。从这个意义上讲，徐渠画中的观念是明晰的，这种明晰有时甚至让作品的视觉语言走向了迷宫的反面——它是一目了然的。

展览上的若干装置作品大抵沿用了上述观念性思路。例如，《触碰》（2022）是由两个把篮板替换成液晶屏幕的篮球架构成，两个屏幕一大一小，它们正面贴合，在电机马达操控下，不停地互相摩擦。屏幕内播放着不易察觉的太阳系行星数码影像，而屏幕上则因摩擦留下了清晰可见的粉末和划痕。艺术家想要表述的再直观不过：小到量子，大到宇宙，看似毫无关涉，实际却始终陷入摩擦与纠缠之中；现实与虚拟也难以避免地将彼此锁定在某种紧张关系里。新作《降临》（2023）把八台废弃的ATM取款机屏幕向上地重组成一个立方体，平置于两个展厅的过道间，使得观众必然要踏足在这件作品上。从形态上来看，它既像是被填埋进废墟的工业垃圾，又如同废弃的航天飞行舱的零部件。在数字支付与数字金融迅速普及的现在，作为纸币流通与现金支付产物的ATM取款机，虽然尚未丧失功能，却也显得越来越冗余。它就像一个被拖进回收站的文件，存在着，但处于某个位置不明的阈限空间。

文／ 刘化童