
李然
无论是在克莱门特·格林伯格对现代主义绘画基于自身平面性的媒介规定中,还是在迈克尔·弗雷德对极少主义艺术的著名批判中,“剧场性”都是严肃的当代绘画甚至是艺术应该回避的歧途。然而,对于毕业于四川美院油画系的李然来说,“剧场”或“表演”不仅在相当长的时间内作为母题贯穿着他的影像装置创作;即便近年来逐渐回到架上绘画上,他的状态也更像是一个“扮演”画家的艺术家。
此次在北丘当代美术馆的个展“或许是出幕间剧”就如同一出见证他“演技”的大戏,将艺术家从2014年至今的主要作品布置在这座嵌入山体的美术馆内。北丘当代美术馆在改建前原本是防空洞,顺着斜坡建造的天顶营造出逼仄感,迷宫般的不规则空间使人感到局促,加之内部少有自然光照明,更增添了空间整体的诡异氛围。但李然却把它视为某种非标准化的舞台。在展览入口处,单频道影像装置《等待新装》(2017)被拆分成三屏,投射在三层前后错位悬挂的透明纱幕上,似乎是有意在模拟舞台前的幕布,并以此表明幕后的一切皆是戏。与展览同名的新作《或许是出幕间剧》(2025)就置于展厅正中央的空旷区域,这件组装着现成品、绘画、照片与文献的综合装置令人联想到20世纪初的表现主义戏剧,它既是李然重现自己工作室的某个场景,在此次展览的框架内又可被看作舞台上的道具与布景。的确,在展厅墙面或地面上展出的,一半是由他充当编剧、导演与制片人的影像作品,另一半则是像极了复古电影海报、分镜头剧照或是演员定妆照的架上绘画作品。它们依托着防空洞自身形态与临时搭建的隔断展墙,形成着某种叙事性的观展动线。