李涛&高磊
在艺术家倪有鱼发起的独立空间——愚社所处的砖木结构老洋房里,李涛和高磊的双个展——“秩”(Order)和“蓄”(Store)处处散发着金属光泽与氧化锈迹。两位艺术家的创作均源于各自对工业生产方式与材料的敏感。高磊迷恋工业级的精确性。他的作品尽管名义上被归类为丙烯绘画,但实际上更接近手工模拟的工业制品——从绘制矢量图,到建模,开槽或是切割,继而浇注银色丙烯颜料填充表面,最后嵌入作为标准工业制品的硬币等现成物。所谓“蓄”,既指涉作品中的硬币事关“储蓄”,也归纳了他的创作方式——画布恰似制物的模具,“蓄留”着他浇注的塑形材料。在高磊的作品里,丙烯颜料无异于就是水泥、石膏溶液,或液态金属的替代性材料而已。
相比之下,李涛更为迷恋工业材料本身。不锈钢、铁质管架、石膏和水泥板材……他的装置打破材料的原有秩序,对其重新构形。坚固与耐用的工业品质被主动舍弃,只保留了其易于塑形的特点;当原始用途被否决,只留下物理质感,艺术家似乎在提示我们:工业用品仍然存在着非实用的可能性。例如在装置《厨神》(2024)中,不锈钢框架并不支撑它的“耐用”,反而使得那个模仿蒙克《呐喊》画中人的鬼脸造型在材料变化中显得更加“生动”,而“神像”前放置的贡品与跪垫,则进一步表明着从实用价值向膜拜价值的转换。
不过,这场双个展并非只是为了反映两位艺术家对于工业的态度,确切地说,它更像是凭借达达式的合作精神对工业模式的一次