在维他命艺术空间楼下的玻璃墙上可以看到展览的海报。那是一张很小很薄的白纸，双面印刷，要阅读完整的信息，必须透过光线使正反面的图像产生重叠。这一切使我对展览充满想象：或许这将是一段体验光或时间的艺术旅程。真正进入展览空间后才意识到，试图在艺术史或者艺术批评中寻找词汇去回应白双全的作品是徒劳的，一旦抛开了这种考量，心情便逐渐变得轻松；沿着光，寻找他的作品，阅读他那精致的文字，甚至有一种被宗教般的博爱和温暖包围着的感觉。这时候我开始明白，白双全其实是依靠直觉而非经验生活的人，他的作品更是如此。

我们从理性思维中发展出逻辑思考和分类意识，建立起各种各样的生活常识，使我们的生活变得井然有序，但这一过程往往是以增加对自身直觉的不信任作为代价，有时候我们宁愿相信教条的“常识”也不愿意相信自己的感觉。白双全的作品在很大程度上可以被视为一种媒介，触动我们对周遭一切最真实身体的感知——既是视觉的也是心理的。例如，作品《四方的光》是一部正面朝墙，背对着观众的电视机，上面循环播放着翻版日本AV，没有多少人会注意到电视机屏幕发出的光线打在墙上，那笼罩四周的微弱且轻微晃动的白光竟然可以让人感觉如此温馨。《与视觉无关的旅行》是他在马来西亚的一个行为体验，其展示方式是让观众置身于一个漆黑的房子中，只要用闪光灯拍照就可以在瞬间的光明里看到墙上挂着的照片，其后又重归黑暗，该作品启发了观众重新去认识与思考自己感知世界的方式。

白双全的作品很多时候只是一个创作过程，假如没有录像，甚至不会留下任何痕迹。来自生活琐事里的作品，如同呼吸一般自然，在维他命的空间里，一种温暖的陌生感始终伴随着我。

文／ 吴建儒