约翰·伯格在《理解一张照片》中曾这样区分摄影与绘画：摄影是引用现实世界，绘画则是一种转译。然而在BANK金库项目空间的陈若璠个人项目“风的敏感”（shelter）中，看似“引用”自现实世界的动态影像，实际上却是一种转译：她用软件模拟出2023年10月在挪威北极圈内的Fleinvær小岛上驻留时的风、阳光、水流及海面的形态，参照当时日记记录下的感受，通过“情感建模”为记忆存档。

在《登岛日记》（2024）中，9:16竖屏画幅的真丝织物上，通过软件模拟出的数个日记式影像投影在艺术家手绘的岛上风景中；当观众在作品周围走动时，空气的扰动会让“真丝屏幕”轻微摇曳，仿佛艺术家创作时感受到的触动。那是登岛后的第三天，“路上见到好多海鸟在不远处的海面盘旋，管家说这是近几年才有的动物异常行为，海平面因冰面融化以每年10cm的速度上涨。”（《在岛上的日记》2023.10.9-10.24）

无所适从的海岛无处落脚，而全球变暖也导致极端天气增多，岛上地震般的狂风便是一例。两件巨大的装置作品《软窗II》及《软窗I》（2024）像括号般分居展览首尾，展现了艺术家所驻留的3平方米小木屋的可能命运：它不得不被钢丝绳紧紧固定在地面，坚韧地存在；又如衣物般成为人的庇护所，尽管自身那样脆弱，仿佛随时可能被风吹倒。几乎1:1复刻的巨大体量及歪斜、倾颓的视觉效果凸显了风的暴烈；而富有弹性的混纺织物、硅胶及橡木等材料则是坚韧的注脚。容易忽略的是，装置上方还有一团垂下的杂乱棉线，上面粘着大小不一的砂石，这源于艺术家在作品制作的工厂里观察到的现象——尘粉飞扬的工作环境里，工人们竟很少佩戴口罩——对于微观的社会问题，艺术家以尘肺病作喻：当我们忽视细小的微尘，到真的动脉堵塞中风时则为时已晚。

《末节》（2024）不啻陈若璠艺术实践的方法论之一：画布背面的线头成为画面的重点，一如艺术家所观察到的种种被忽视的问题，无论是融化消失的冰，还是木工工厂里的粉尘，它们都像线索一样引起关注，激发思考。展览开头的两张纸上作品《冰呢（10月12日）》则展示了陈若璠的艺术实践的另一个重要特质：对着屏幕写生。左边那边是对着真实海面画的，右边那张则是对着软件模拟的海面影像静帧画的。究竟何为真实，何为虚拟？答案或许暗藏在陈若璠书写驻留日记时的潜意识里。她写道：“飞机几乎落在海岸线边上，眼睛太忙了，逐帧都好看。”一如人们有时会夸奖“天蓝得像屏幕壁纸”，屏幕体验已成为新的审美基准。如果现实世界的好看是“逐帧都好看”的话，对于陈若璠而言，屏幕不仅是理解现实的媒介，更可能已然成为一种新现实。

文／ btr