八月的上海热浪滚滚，连续高温日的百年气象记录告破。但当我走进黄浦江畔的START星美术馆S空间时，却感受到一阵凉意。不完全是空调带来的生理感受，更像一种主观的“心理来风”：1991年出生的波兰艺术家卡罗利娜·雅布隆斯卡（Karolina Jabłońska）的个展“风向何处”轻盈而流动，轻薄的蓝灰色窗帘环绕二楼展厅，地面散布的水洼状镜面箔片映射出作品里那些云和风、水滴与碎片。

这是一个非常具有整体感的展览。艺术家的自身形象（大眼睛、极富表现力的浓眉和棕色头发），由天空、云朵和雨滴构成的自然风景，绘有素描的碎纸片及被雨淋湿、字迹模糊的信纸等元素反复出现在绘画中。在双联画《飞舞的素描》（2025）中，绘有艺术家自画像的素描变作空中纷飞的碎片，与背景里散布的云朵遥相呼应；眼睛处的裂缝如闪电劈开，强化了情绪的浓度；纸上的泪滴和风中的雨滴则有着同样的形状和笔触，暗示人物的情绪和自然的气象彼此勾连。若进一步将此处的自然气象视作某种隐喻，把艺术家生活与工作的波兰社会政治现实（2025年总统选举中，右翼保守政党——法律与公正党候选人再度当选，其政府继续推行符合天主教传统的家庭和性别政策）纳入考量，作品表达的或许亦是女性在社会中所需面对的困境与限制。

卡罗利娜·雅布隆斯卡的这组作品刻画的多数是日常情境。但有时，她会通过扭曲某个元素的比例或尺度。当雨滴被放大到几乎半张脸那么大时，它几乎成了放大镜，而透过雨滴，看那被放大的眼睛里有被放大的情绪，而反过来，这放大的情绪或许正是这被放大的雨滴本身——此时自然风景成为内心风景，或者说两者已无界限。

碎片是这一系列画作中最核心的意象。这些碎片有时飞舞在空中（《飞舞的素描》，2025），如同不易把握的现实，只能偶尔奋力抓住其中某个片段；有时被雨水打湿、浸染（《占卜者的来信》，2025），成为语焉不详的征兆，如同占卜；有时则被图层一样的水面覆盖（《模糊的画》，2025），变得模糊而不确定。而作为观众，观看卡罗利娜·雅布隆斯卡的整个展览便有点像在做某种感觉的拼图——明知不会有确定的、完整的图景，不会有所谓的正确答案，却乐意在这变幻与流动中让风带着我们走。

文／ btr