谭婧一直痴迷于以气味为媒介，深入叙事的空间可能。此次，她在天线的线的个展“蜜池缱”从中国南方城市独特的地理与文化语境出发，试图以具体的材料语言，掘出一脉湿润的情感根系。

展览从《蜜场（闺房）》（2025）开始，艺术家着意于陶瓷这一材料不常被关注的渗透性。此特性与艺术家精心撒落在陶土面板上的几片颇为凄美的花瓣形状的香料形成呼应。在展期中，部分花瓣会被持续地点燃，幽芬的情愫随烟弥漫，在面板上留下难以预测的痕迹——焚花这一行为似是对叙事主体的释放与传播，也开启了谭婧对明清文学中的欲望在多重感官上的回溯和重构。

艺术家此前在潮汕地区走访期间，当地的铁艺窗花、供中老年人幽会共舞的“黑舞厅”内饰都为她探索“欲望”如何在文学以及空间中被塑造提供了灵感。但我们在占据展厅主要位置的“窗扉”（2025）系列里看到的，却并非对这些文化符号的直接挪用。艺术家以油纸为核心媒介（其独特的渗透性与《蜜场》里的陶瓷材料形成呼应），在空间中构建了一种“藏”与“露”的视觉辩证：油纸上的窗花纹样并非简单地附着其纸表面，而是仿佛被嵌入材质内部，呈现出一种悬浮于虚实之间的曖昧状态。这种雾中看花的效果，被该作所使用的催情香油（据称最早是由艺术家与韩国的Moho Space共同调制）进一步强化。然而，当观者受气味牵引而趋近，这一近乎本能的嗅闻行为，却并未将人引向更丰富的叙事，反而触及了作品中被刻意留有的某种形式空白。进一步说，油帘图像在遮蔽与显露之间的游移，虽能制造一定程度的心神不宁，但其对东亚文化中“欲说还休、欲拒还迎”的叙事技巧的再现，较之晚清文学中绵广的心理厚度，仍显得仅止步于迂回不尽的风致本身。

展厅深处的浮雕墙延续了艺术家的嗅觉媒介实验，艺术家在墙体涂料中嵌入香料，与年前底到去年初在外滩美术馆个展“旱梦滩”中散发东南亚料理气味的地砖似乎如出一辙。不同的是，“蜜池缱”高度依赖于官能刺激以触发“情动”（affect），而这也意味着，艺术家大胆地悬置了以往作品中支撑其叙事的，具体的个人离散经验和跨地域的亲缘史，转而投身于一种去语境化的，对空间体验的雕琢和实验。

文／ 孙佳翎