名为“茧房”的珗宇（Sun Woo）个展现场，若干炭化木板铺设的墙面穿插在白盒子空间中，如同现实世界强行介入的一个注脚，不仅打破了一般展陈的中性基调，也与展出的画作形成了一种戏剧化的张力——在炭化木板的反衬下，画作的实体边界被削弱的同时，图像的真实感反而被强化了。尤其是在面对《欢筵》（2025）这类大尺幅作品时，这种增强现实的布展手段，营造了一种剧场般的观看氛围。 

珗宇的绘画虽然具有写实的特征，但呈现的却是一个由符号与象征物构建的异质空间。即便画面中没有出现任何人物形象，观众依旧能从长发、麻花辫、缝纫机、炊具、浣洗工具等物像组合中，辨识出家务劳动缠身的女性身份。考虑到珗宇是一位生活与工作在首尔的韩裔加拿大女性艺术家，这种图像组合便有了更为明确的文化指向。

在东亚文化语境中，女性话题仍常常与家庭角色绑定，而“贤妻良母”作为一类理想化模型，依然是一种总体性的社会身份枷锁。珗宇画作中具体的形象缺席，让某种“赞美”失去了对象，反倒暴露了那些用于塑造形象的“工具”本身。因此，我们在珗宇的画作中看到了阳光，却感受不到温暖。这种光线似乎与自然无关，而是一种工具理性的思想反光，折射出当代生命政治的冷酷。

或许，这也是珗宇选择写实绘画的原因——以具有数字渲染般质感的逼真再现，对应现代社会的系统逻辑。亦如英文展题“Shelter”所示，“茧房”也有“庇护所”的含义，就像展览中反复出现的温室场景：保护往往伴随着人工对自然的支配。如果将其视为隐喻，珗宇所探讨的便超越了单纯的女性身份，而是投射其上的一种矛盾的生命感受：既是受支配的，又是受保护的，这种权力逻辑如同画中废墟一般破败不堪，却让人至今无法摆脱黑格尔笔下的主奴辩证法。

文／ 孙冬冬