在何香凝美术馆的外面，透过玻璃窗看到很多倒挂的“尸体”——那是张大力的作品《种族》，倒挂着的雕塑是艺术家用雇来的民工身体翻制的模型。用“尸体”一词比雕塑更加合适，《种族》、《风•马•骑》和《肉皮冻民工》的形象明显透露出绝望的信息，被倒吊的裸体民工毫无反抗的能力，双脚或双手被绑紧，身体被随意摆弄成不同的姿势。即使是坐在马背上手举着红旗以一种英雄形象出场的民工，他们的脸部仍然被塑造成麻木不仁、毫无生气，暗示着环境的置换却无法改变民工的本质。

面对这一系列充满想象力的民工造型，观者不得不把民工平时的状态和这些作品进行想象中的比对，其中的落差无疑产生一种视觉的张力。作品显然是表达关于弱小的个体和强大的体制之间的社会关系，张大力的作品和策展人冯博一的文字都毫不回避也不隐晦，对冰冷的现实显现出充满批判性的人文主义关怀。

或者没多少人注意到张大力的创作过程其实是一个语言精致化的过程。较早的《对话》，张是以涂鸦的方式直接和现实发生关系，在一段访谈中张大力谈到，他在北京即将拆除的房屋上面涂鸦的时候被警察盘问的情形，艺术家以作品介入社会的方式表现社会冲突的同时，也亲身经历了现实的“冲突”。《肉皮冻民工》他开始提炼“民工”这一形象，一直到后来的《种族》和《风•马•旗》民工已经彻底符号化，代表了一种社会学意义上的底层阶级或弱势群体，而且材料和造型都越来越精致。有趣的还在于作品空间的转移，从废墟现场或者街头转移到由体制建立的美术馆，这种微妙的转变增加了作品的政治色彩，他所关心和反应的中国底层现实，由于空间上的拓展和转移，某种意义上的确已经无处不在了。

文／ 吴建儒