此次展出的作品均为艺术家的最新创作。与以往人们所熟悉的作品颇为不同的是，艺术家这次将其关注点从作品本身转向了对展览方式的大胆尝试。

整个空间的布置营造出了一个博物馆般的氛围，观众更像是在参观一个考古挖掘展。艺术家让观众穿越时空来到了千年之后，使人们有机会站在现在去观看未来。所有作品都被假定在一个未来发生的时空之中，并用类似博物馆的陈列方式使观众走进了一部考古史诗，那些今天人们司空见惯的“日常用品”——水壶、铁锅、油漆筒，篮球，穿越了时空，变为了一个个艺术家臆想中的“出土文物”，并用自己发明的语言体系将其重新定义，使日常之物变得忽然生疏起来，与现在产生距离，可以理解为介于真实与荒谬之间所产生的奇妙效果。展厅的 “树丛”中五个体态各异的青铜笑脸人聚在一起讨论着曾经发生的某段历史，墙面上那巨幅画面中大笑着的人类和史前恐龙，连同现代社会的交通工具并置在一个想象的千年后的环境当中，荒诞，矛盾，陌生，这一切都发生在公元3009年的某个正午时刻。

从整个展览中，观众可以明显感觉到，艺术家打破了自己以往所惯常使用的创作语言：不断重复与并置的人物形象，转而将精力放在了对展览空间的把握上。如何更好的使作品与展场形成张力，通过绘画和装置作品的相互呼应，让观众感受到艺术家在作品观念和展出方式上所作的大胆尝试，以及对突破自己所做的努力。艺术家正是通过自己的“考古发现”来向每一个参观的人讲述着他想象中的公元3009年。

文／ 刘军