聚集有颜磊、草间弥生等30多名国际艺术家的《树》群展中，对“树”的诠释多变过它的叶片。

Francesco Clemente描绘有曲折人形，以紫红云霓为底色的水彩上，树冠如同天空中一枚思考的头颅。而树的枝条流转，身形坚壮，切近了某种无性繁殖、雌雄同株的生命体征：展览中一幅手足横生的女性“树图”，诡谲如后现代雕塑；与其并置另一幅则恰好于绿蕤延伸中隐匿一段男体。而出现在成像孔中的树，面目亲切、经典，因此易沦为日常被动性的存在。Owens一帧照片中，美国城市郊区生活的黑白默剧正在上演：《弄下满树叶子在院子耙在一堆，我爸爸觉得这是个好主意。我觉得他疯了。》但Myoung Ho Lee扭转了这类尴尬：通过摄影摆拍的方式，温柔地命令集体群像中的某一棵，“出列！”以记录它的体征和特点。

展览中的大型装置作品往往虢夺了更多人的眼球：独占乳白色大型空间内，史金淞用漂白后的树木枝丫复原了一尊松树，苍白到几近苍老；而入口处林明弘的《摇钱树—永春》轻易地用永久牌自行车、明丽小风车就勾逗起童年的触角。此外，有一则值得注意的墙面装置：在卫生纸芯上镂取出的细小枝形，通过灯光、墙，折射出奇思妙想的画境。但更为关键的是，树本身已在“介质”的轮回中发生严重形变，容貌被篡改。如果视觉仅仅耽溺于唯美的阴影就可能落入圈套，从而忽视了纸浆与树的关系。

树被植入到装置、绘画、摄影等表现形式时，通过艺术者的眼、手、心释放出忧郁、戏谑、甜蜜、诡谲的不同作派。

文／ 袁菁