跨媒介艺术集体敲开了苏联风格的上海人民电机的大门，巨构空间之内顿时“荡胸生层云”。此次参展作家有缪晓春、D – Fuse、史金淞、陈幼坚、陈航峰、胡介鸣、宁浩等。史金淞的《戏剧•桃花散》系列延续了其早前的作品手法，凸显了“树”的结构主题（《白树》、《短松》、《五言绝句》、《诗学研究》）。一株新鲜的白色桃树，徐徐除去“衣装”，并施以火焚，现场贯穿乐音。在戏剧性的“施暴”和日常化的“伪装”后，这颗被剥掉树皮的桃花，随意地穿上艺术家和现场来宾提供的蕾丝、即时贴、商标、腰链，甚至矿泉水瓶，最终成为一株迎客梅。

潘剑锋的《汗》装置，运用镜面不锈钢金属的独特反光材质，使陶瓷作品据于冷感之中。但汗漫无序、具备强烈不确定性的堆叠、黏合的陶瓷形态，似乎又正因热力溶解、滴落，酷似田田荷叶，密密松林，涓涓蜡泪。
“青春有害健康”中面部点染有梦露式的唇边痣的城市女生，则将“力比多”挥洒在旋转又旋转的身体语言中。卜桦的该系列中，呈现着轻肉感的梦呓式画境：森林、动物、裸身仙子，将身体的隐秘火苗书写在城市的角落。有趣的是，邱黯雄《新山海经二》、陈航峰《最后的晚餐：快餐》、以及卜桦的“人造仙境”都不约而同剑指快餐消费之“范式”的KFC，表达对基因克隆的恐惧，对以速度为宗教的调侃、对伪仙境的拒绝。

孙逊的《黑色咒语》，以漫画笔法的油画布景、装置道具，在一处计划经济时代的铁道口传达室的立面上，延伸一组“宣叙”型的叙事空间：顶戴礼帽的侏儒背影、“CCCP”火车头、乌鸦、黑猫、骷髅。以及，漂浮漫天黑烟的沉重感，抓斗倾倒出的黏稠血浆感，远处火车隧洞的凹型明亮感。在煤块和一段铁轨的尽头，“停”的标识牌是对的血肉牺牲、矿藏枯竭的句读隐语。这个综合媒介亦勾连起当下中国的“血煤”现状。

文／ 袁菁