在上海郊区松江有一个没人知道的“创异工房”，是几栋互相勾连的新建筑。进入最靠近大门的一栋，右手墙上白底黑字清楚无误地写着“资产阶级化的无产阶级”，再加上一架梯子，一条长桌，一块直接签名的长布，一个闲坐桌上的男青年，无他。这就是展览的开始。

在上海艺博会期间提出“资产阶级”和“无产阶级”这组概念，并将无产阶级进行资产阶级化的处理，使得大多数作品都能不太费力地同主题关联，并给予展览以立场。大多数的作品都体现了艺术家对于现实的关心，譬如刘韡用四处搜集来的旧房木条拼接起来的毫无用途又精心构造的装置，有一种民间的质朴和被新时代摈弃中的荒凉；老金锋将一位老农民对《资本论》的研究做成了书，并将他研究的手稿像档案馆的陈列一般放在玻璃板下供人欣赏和敬仰；施勇则邀请了一个在沪留学的美国人奥古斯丁共同实施了《身体边境》的项目，将他突然安置在郊区的一个装修工程队中，同民工一起工作、洗澡、睡觉和零工资。展览现场除了照片、纪录片和工具等同他那5天的生活相关的物品之外，施勇还对所有民工做了访问，而要看这个访问，你必须在局促中坐到奥古斯丁在工棚里的那个床上去。

虽然标题引发人对于肃穆的向往，而同这标题更相匹配的是展览的舒展。习惯于被压缩紧张的当代艺术展览环境所操纵、并被压迫着做出判断的人们，在这个为一条乡村河流和几间对岸厂房所环绕的气氛里，在宽敞明亮的展示空间中，突然不能迅速起来。虽然当代艺术作为整个世界所有因素中微不足道的一部分已经或正在，主动或被动地资产阶级化，但有趣还有意思；悠闲又让人回味的事情、作品和展览还没有灭绝。这个没有修饰也尚未启用的场地，让人想到无数个艺术空间的前身。尤其想到这是由几个艺术家策划的、有几十个艺术家参加的展览，不禁让人想起“自力更生”这回事情——其中包含了的某种在审慎间的挣扎，和由此而来的魅力。

文／ 陈韵