在最近的各种前卫、先锋的当代艺术展中，“观念艺术”越来越多地被解读为新媒体、综合材料、行为、装置等等。然其发源与根基——架上绘画却受到了不应有的冷落。《图像的新态度》这一展览试图证明架上绘画依然旺盛鲜活的生命力。

“图像的新态度”堪称一个庞大的群展，所邀请的艺术家都是在观念艺术领域相当引人注目的。展览本身并没有设置明晰的主线，而是以艺术家各自在私人视觉经验的探索成果组合为观念的再现。“没顶公司”（Made In）的作品采用拼贴形式，并以类似漫画插图的视觉感受对人类生存中的悖论加以讽喻。王兴伟的作品展现出他熟稔于多种绘画风格的一贯特色。略带荒诞的剧情感让观众不由自主地参与其中。陈文波则从日常生活中的细微末节出发，对普通生活细节加以流畅细腻的放大，复杂的光影交错和精良的质感使这些平凡琐屑的事物暴露于聚光灯下，从而实现对存在感的消解与重构。周铁海的《Uli Sigg》则为观者呈现出在中国当代艺术界呼风唤雨的著名瑞士藏家——Uli Sigg的形象：他手中的大鱼莫非暗示着同样作为猎物的中国当代艺术？

英国哲学家怀特海（A. N. Whitehead）曾经提出“符号真理”（symbolic truth）的概念，他认为，笔触、线条、构图，甚至再现的主题都构成了艺术家对事件内在或外在经验的隐喻，并将形式赋予这些主观经验中。“图像的新态度”由艺术家们一个个明晰强烈的个人经验组成了对自身、对存在的态度组合体。在这里，艺术语言不仅是艺术家内心观念的呈现，同时也是对现实的意志介入。

文／ 景晓萌