曾建华的作品向来為人稱道，其文字裝置特立独行，谨慎精微，因应不同语境伪装成墙纸和平面设计，融入不同功能的空间。曾建华的新作“If Someone Calls it Art, It's Kun(s)t” (2009)一反其过往作品的特色，拒绝从前对手艺的强调和对空间的建筑性运用。曾早前一件展示浮动文字的录像装置作品，證明了这种转向早見端倪。展览现场Para/Site艺术空间里，一缕缕黑色冲切文字贴纸鸷腾在空间正廳的墙壁，角落甚至空调出风口；空间中心悬垂着一个灯泡，每分钟的忽明忽灭在展场里重复燃点黑暗。诚然，这件作品对柏拉图洞喻的暗示稍嫌过于直白，但是作品实践仍算出色。不少观众在展场急于读完散布各处的文字，同时避免与其他人发生碰撞。

曾建华过往作品倾向以色彩和字体的冗余埋葬粗俗语句，相比之下，这次展出的作品在语言内涵上更着重概念的展示。 作品铺天盖地的艺术圈幽默早在其标题被揭示，但不稳定地灯光为阅读文本增加难度，也为艺术家的匠心设置了屏障。曾建华庄谐兼具的艺术概念论，使他和前辈约瑟夫‧孔苏斯堪称同道。有趣的是在这次展览中，孔苏斯的作品委身于偏厅，降格为年轻艺术家的陪衬。不少香港观众并不熟晓孔苏斯一代的艺术家，这种布展安排可算是一种妥协。

展览的亮点是分隔两个展厅的一道墙。曾建华在自己那边的墙上挂上一幅图，上面写着“représentation” （陈述）。该图是孔苏斯作品“L'essence de la rhétorique est dans l'allegori（“讽喻是修辞的精髓”）” （1997） 的中幅。曾建华以冲切字母贴纸拼出倒置的“interpretation”（阐释）一词，与孔苏斯的画框若即若离地重叠。两位历史文化背景迥异的艺术家，通过這種表達方式筑就了某种对话。两者作品并置的方式，提供了一种可能性: 中国和国际当代艺术，可以根据同样的标准被阅读和理解。

文／ Robin Peckham