年轻台湾人的新鲜志

一直以来，两岸双方都有一种奇妙的观望心理。这种心理，受历史、政治、经济格局的原因影响很大。对于父辈一代来说，这种观望相互饱含着遗憾与屈辱。上代人政治意味儿极强的“没能解放大陆百万同胞”、“地理学这么差怎么反攻大陆”，如今已成了饭桌上两岸年轻人对谈的一句戏言。因而，对于这代年轻人来说，看与被看之间，是怀疑、友好与比较。这些东西混杂在一起，构成了一种有张力的趣味。

很遗憾，文化的输出与导入，相当大程度上受经济引导。交流跟着钱走。近两年，随着大陆艺术市场的火热，以及台湾市场的消退。互动开始频繁发生。大陆作为一个新的巨大的市场，货流集散地，很大的吸引了各地包括对岸的目光。大陆艺术家去台湾展览早已不是新鲜事，而台湾的画廊、从业者、艺术家过来，也越来越多。方式是一样的，先是大牌来，然后是新人。此次由台北当代艺术馆带来，在今日美术馆参展的台湾年轻艺术家们，有一些并不是首次内地触电。我记得在2007年帝门画廊曾经看过其中数位的作品，如张耿豪、曾御钦等。当时参加了他们一个研讨会。印象是，首先，对他们来说，他们的文化吸引在亚洲的日本和西方，他们的作品朝向是日本、西方或台湾本土（后者很少）；其次，他们对此岸，即大陆的了解非常有限，主要原因是不关心。这可以理解。在场的某位发言说，在798看到北京的年轻人，“穿的和我们差不多嗳！”而对于同样年龄大陆的同代人来说，“港台文化”作为流行文化的一个特定称谓和构成，虽然包含着很大程度的误读，然而是熟悉的；并且是进入台湾文化的一个开始。当然，对于台湾来说，这种情况在近一、两年间开始发生逆向的变化。

大陆同代的年轻艺术家，上代人国耻家愁太久了，做东西时有本能想要脱包袱的冲动；而台湾的年轻艺术家则是，天然的没有包袱。他们的根，更模糊，表达上更轻松、更当下，也许在他们看来“更本土”。这是一代真正新鲜的台湾人。他们立足、植根于本地。社会制度和文化上，这代人也许更亲近西方和日本。这一点在本次展览上表现的非常明显。

三十二位艺术家这么大规模的群展，在大陆还数首次。所参选的艺术家也都是在台湾具有一定影响力的新人。第一个特征是，展览中近八成的作品，都深刻拓印着日本动漫、卡通文化骨血上的浸染。无论是造型、构思、内容还是价值呈现上。对于大陆的观看者来说，整个展览都像是星空间一手操办的。材料的选取上，随着大陆年轻艺术家越来越多的出国做展览，作品手法上接受国际上最新的展览刺激，如今看来，对大陆的观看者也不构成刺激了。另外两成的作品，思路是非常设计系的。在我看来，都不构成作品和观念，而更接近产品和概念。还有个别作品，是针对美术史的。另外一个很明显的特征是，新媒体的使用。大部分作品都使用影像创作，并且本次展览中，我觉得最有意思、最好的作品，都是影像作品。比如张立人的帮美术史的名画美人脱衣服；还有陈万仁的作品，在阴云下行走的人群，有一种城市的疏离感，非常简单的手法，十分动人。还有曾御钦，我见到两次他的作品，都有一种朴素的对人的关怀。相对于影像作品的活跃与新颖，传统媒材使用的少而古板。绘画里印象最深的是周珠旺的《猴囝》。这是与大陆这边创作最明显的不同。

这个展览最触动我的是参展作品中呈现出来的艺术家心态上的纯真、简单和无忧虑。仿佛一切都没什么可想的，“青春只是淡淡的忧伤”。也许就是这种轻盈，“好玩即可”，构成台湾艺术新生代区别于彼岸和他乡的特点吧。

文／ 刘溪