董文胜长幅《无关紧要的一天》、《花园里的男人》飘散出极其浓重的“墨”味。照中，墨绿、黑的色彩略显抑闷，但内涵金属感。篇幅中的素材，比如汤汤水域、太湖石，或园林、鸟笼，无不渲染着传统文化的底子。但更为夺目的是，那种镜头外的极强故事性。《无关紧要的一天》里那块高高托起石头的姿势，除了勾连传统知识分子在当代社会精神没顶之际，功败垂成的一“举”，也直捣观看者的另一重神经：汶川国殇时刻的那种千钧一发的肃然感。此外，董也擅长捕捉中年男人裸呈的背部，调理出某种日常的故事性。展览上，唯独罗永进和马良的作品并不安分地依附着墙体。罗永进的照片中，白鹤、有光窗口充满纹饰的布帘，都一律被透明的塑料薄膜悬垂于空中；马良的《草叶集》仍然延续其造景的渴望：照片前缘充满花草，衣着复古的人儿影绰地一律居于镜框中，幅面上留有擦刻之痕，充满了历史的仿真感。有意思是这组照片的观看方式——朝那些一米来长的长方形木管里看，就像偷窥制作照片的过程——其实也是造景的另一个维度。LOMO镜头下，常河的“动物园”，色泽何其艳丽，而猴、企鹅、梅花鹿的神情又何其无动于衷——不过皆不存在“哀其不幸，怒其不争”的逻辑，仅仅是客观的垂怜，同时观照我们自身的生存处境。

担任《图兰朵》舞美的曾力，端起镜头瞄向首钢、十三陵。而作为大场域的摄影对象，其优势是，即便了无人烟都是隐然而发，充沛着历史车轮的辚辚回音。有意思的是严怿波，即便不去翻阅摄影师的身份履历，这一组照片语言所传达的上海性已然清清楚楚。对于摄影师来说，这是一种排查自我内心道路、摸索城市的日常味觉，从生活的枝干上寻找新叶的过程，故而色感清浅、跳脱，带有生活梦幻的诗意。而当我走出画廊问路于正在阳光下晒太阳的年轻人时，却发现它是“在底下”的摄影师卜云军的时候，一切显得更顺理成章了：那种有点退却，但内心开一道窄门的表述，同样也折射在如同动荡水底般的地铁空间作品中。

文／ 袁菁