一只戴着白手套的手，将一个小脑袋扔进一个打开的提包里；旁边，一具没有身体的金发美女从街灯柱旁半张着嘴巴向外注视着，好像在说着什么。破晓的曙光，抑或夜晚的灯光，两幢建筑物的黑影之间…这只是岗上淑子十一幅黑白图片拼贴画中的一幕场景而已；每一张都构思巧妙，笼罩着超现实的色彩，好像一幅令人恐惧而又不可思议的活体画。

岗上淑子在1950年到1956年之间创作了这些拼贴画，当时二次世界大战刚刚结束。这些作品里面有《生活》杂志和其它时尚杂志的摄影图片，里面是梦幻般的景色和极具个性的幽默感，以一种相对崭新的艺术语言呈现出来。如今，超现实主义已经沉寂了一段时日，而岗上淑子（Toshiko Okanoue）的作品却具有一种跨越时代的敏锐力，就如当代拼贴画如马尼•韦伯（Marnie Weber）和瓦格西•穆图（Wangechi Mutu）作品的另一位年长而不太知名的嫡亲一样。

1953年，东京的Takemiya画廊为岗上淑子举办了一场女性个展。不久后，她嫁给了画家藤野一友 （Fujino Kazutomo），也终止了艺术创作。五十年代早期，是她一生中短暂而多产的一段创作期，半个多世纪里，她的作品几乎没有在公共场合出现过，直到2000年在东京的Dai-Ichi Mutual Insurance South画廊才举办过一场个展。经过了几十年的沉寂，那段时期的创作成果再次出现在人们面前，也应获得它们应有的礼遇，值得我们重新去关注。

文／ Annie Buckley