一个艺人，走街串巷，走村串户，儿女情长、千军万马，肝肠寸断，历史典故，才子佳人——整个舞台都挑在了这条扁担上，这就是极具民间色彩的文艺形式扁担戏。与很多传统的艺术形式一样，在铺天盖地的大众文化面前，扁担戏也在不知不觉中销声匿迹了。很多前来雍和宫箭厂空间观看表演的观众是第一次听说这个戏种。不过，文鹏并没有把这道“农家菜”放到艺术空间中进行贵族化，恰恰相反，在他的表演中，我们仿佛又回到了“美好的旧时光”……

文鹏站在一个凳子上，将自己套在一个白色的罩子里，四方形开口的上端就是他的舞台空间，可以更换不同的布景，以表演不同的剧目。整个表演分为五天进行，从晚上八点到九点，每天表演三场。剧中的人物与道具虽然十分微小，但是十分精致，举手抬足之间显得个性十足。整个七场剧之间从内容上看并没有什么必然的联系，但都十分简短（每场大约15分钟左右），而且都是从琐碎的细节中抽取出来的“小品”或者寓言。例如《梦里婚姻》这一场，以第一人称的方式讲述了一个人结婚的过程，其中包括租车、找饭店、路遇交警等细节，将一个平常的生活片段以特写的方式表演出来。另外，《猎人》一场讲述的是一个老猎人将自己的儿子训练成了一位打猎高手，当一只母羊苦苦哀求他不要打死公羊的时候，他并没有在意，举枪便射。母羊为了报仇，将他引上了山坡，他不慎从悬崖上摔死了。此时老猎人赶来，失声痛哭，自责“是我杀害了你啊！我的儿啊！”文鹏在表演完这一幕之后说这是一个环保题材的剧。总之，这些剧并不刻意追求什么深刻的哲理，看得出，这也并非文鹏的用心所在。头一天的表演接近尾声的时候，天下起了蒙蒙小雨，位于胡同区的箭厂空间的表演吸引了好多过路的行人，他们打着伞观看着屋内的演出，仿佛前电视机时代的街坊邻里在茶余饭后的消遣。

应该说，文鹏的表演本身并不是什么“大手笔”，但短短几天的表演却给我们留下了一些值得深入思考的问题：当代艺术能否超越符号化、题材化，真正实现内容与形式的多样化，能否走出所费不赀的美术馆、画廊，成为当代经验的传播媒介？

文／ 梁舒涵