自从雕塑作品脱离基座的限制后，建筑与艺术之间的关系就一直处于紧张的状态，即使艺术评论家Rosalind Krauss尚未剖析克莱因图表时。建筑师日益将装置作为一种观念表达的方式，作品看上去愈来愈似数码艺术；同时，艺术家正对现存的环境形态进行表现，几乎毫无顾虑。雕塑和建筑之间的中间带俨然已发展到一定程度，足以引起人们的反思，尤其是在当今的中国内地，建筑正以前所未有的速度发展着，重新规划了人类的居住环境。新加坡艺术家李鸿辉(Michael Lee)在香港举办的最新个展中，抓住了这种跨域中存在的创作可能性，在展览中呈现近期三件与建筑有关的作品。

在《新加坡国家壁龛》（National Columbarium of Singapore, 2009）中，艺术家构建了被拆建筑的精美模型，尽管一些创意性的构思图在现实中并未存在。四十五件模型，既有国家初级学院(National Junior College)，又有新加坡白日梦中心(Singapore Centre for Daydreaming)，类型多样，艺术家将自身对民族身份的无形想象一一记录下来。《二手城市》（Second-Hand City，2010）系列由八张建筑图组成，以一种不时幽默的行话进行注释，看上去很像漫画，每一张都描绘了一种体现复杂焦虑性的建筑，有孤独，有毁坏，《螺旋超市》（Spiral Supermart）模拟了那些“纸建筑”，收集并重现了那些因审美原因而被拆毁的楼宇房屋。《建筑部件纪念碑》（Monuments to Everything Else，2010），以书的形状来表现建筑上的某些构造特征，手风琴式的装订变成一排市场摊位，再或者是一圈建筑管道从中间折页伸展出去。李持续地创作着那些在效果和娱乐等各种层面中功能活跃的作品，一直在努力靠近这种都市的纪念物，但却从未决然地终结它。

文／ Robin Peckham