展览标题在香烛铺成行的香港，确实引人注目。展览的目的并非要印证鬼神的存在，也无意把鬼的极端他性，作为艺术家的狄奥尼索斯面具。“幽灵证据”源于17世纪美国的巫女审判案, 赋予异象和梦境在法律上的合法性。策展人林司律道出，展览旨在“探讨历史如何像幽灵一样影响现况”。

二人组Lin+Lam的作品《Even The Trees Would Leave》（2005） 通过摄影和文字聚焦香港越南难民营（原址已改建为高尔夫球场），对旁观和消费他人痛苦的行为极尽讽刺。 装置/录像作品《Tomorrow I leave》（2010） 内容环绕马来西亚业已关闭的越南难民营，展示众多白色木台上的明信片、来自难民营的物品、并置马来西亚风光和前难民信件的录像。作品恰似祭坛，显影人在飘泊流程中的呢喃。

梁硕恩的录像作品《Poe》 （2007）从爱伦坡（Edger Allan Poe）身后的线索 - 包括其故居、远房亲戚、文字等 - 展开史密斯（Robert Smithson）式的地点/非地点辩证。录像作品《Time Museum Time》（2010）以艺术家的招牌动作 - 蹲，透过身体的空间概念回应库哈斯（Rem Koolhaas）在广州的美术馆项目，作品和内格里（Antonio Negri）批评“junkspace（垃圾空间）是生物政治”异曲同工。

《Horizon》出自Sreshta Rit Premnath之手， 艺术家从网络收集哥伦布纪念碑的照片，消去人物雕像，留下纪念碑底座的图像 - 历史叙事基础的虚拟的自明性随之崩塌。

展览明显并非探寻所谓“历史真相” ，历史在此是载体。作品展示的历史残骸作为缝合点（point de caption），建构永不闭合的的文学机器，通过建构叙述展开历史机理的新创口和文化病理学，成为无止的叙述空间。这个空间恰如德里达（Jacques Derrida）的幽灵，不属于现在或将来，它暗示放射式时间性的延展，消解线性历史，抱着自己没有躯体的躯体，又作为主人能指，从我们感官擦过。此外，作品对不同地点的意象，是以语句结构和之间的隐喻关系“定位“的非地点，这和作品之中的文字谱出双重文学性。

香港鲜有展出以研究和档案为基础的艺术，这次展览填补了这方面的空白。可惜，部分作品的符号过于强势：汇丰商标、殖民地难民营，维多利亚皇后像，对某些惯于把香港展览化约为“后殖民叙述”的观众来说，诱惑实在太大，有形成意指短路的隐患。

文／ 刘秀仪