《新装饰》（The New Décor）似乎是一个直白的展览标题，这个展览不仅探讨了具有雕塑性的物品及其展现环境，更涉及到这些作品在展览空间中的功能问题。对于Tom Burr、Thea Djordjadze等很多参展艺术家来说，内部空间对于他们的艺术至关重要，而对于Spencer Finch和Raqs Media Collective等其他一些艺术家和团体来说，这个展览为他们已经具有其他复杂叙事的作品更平添了一层观念色彩。所有展出的作品都带有家具的特征，比如椅子、桌子和床，每个艺术家都通过截然不同的方式完成了创作。Rosemarie Trockel通过桌子似的作品《Landscapian shroud of my mother》（2008）探讨了家具的拟人性质。Nicole Wermers的烟灰痰盂《法国废旧品商#5》（French Junkies #5，2002）看上去似乎有什么实际的功能。

Franz West一直以来都对室内物品情有独钟，他与Heimo Zobernig和Zlatan Vukosavljevic合作的《Studiolo》（2005）成为这次展览上的亮点。

在一个台子上——周围用白色的帘子围着——放着一只黄色的橡胶手套，通过大桌子上的一个洞慢慢胀大、缩小。艺术家鼓励观众进入这个装置，并且通过色谱来不断调节这件装置的光线。利用互动过程，这件作品超越了其他作品无法打破的界限：作为一件艺术作品，它变成了这家美术馆具有实质功能的设备。尽管这个展览的理念是找一个宽泛的主题进行讨论，但却获得了另外的成功——让世界各地的重要雕塑作品汇聚一堂。

文／ Steven Cairns