卢卡·潘克拉齐（Luca Pancrazzi）、曼努埃拉·塞得玛(Manuela Sedmach)和塞尔斯(Serse)的作品为我们展示了意大利当代艺术景象的一个剖面。在这里，艺术家们所揭示的是一个隐藏于现实事物身影之中的世界。尽管探索的方向、手段各异，但是在艺术的想象力与技术上，他们的简单、坚持、对传统媒介近乎极致的使用，赋予了作品特殊的魅力。这种魅力在于发现并向观众揭示了一个“不可见的世界”，并为观众感知现实提供了新的线索。这些作品让人们暂时从那些单调、充满反讽或晦涩内涵的当代作品中解脱出来，重新体会到凝视欣赏的平和与愉悦。

三人中，塞得玛（Sedmach）更倾向于展示本质的东西。她只使用三种颜色：黑、白和生赭（富铁黄土），通过颜色的层层叠加产生透明和薄纱般的视觉效果。她的主题是不确定的地方，无边的地平线、寒冷的沙漠、轻盈的浮云、宇宙……通过对另一个超时空地域近乎宗教式的描绘和无止境的重复，表达了艺术家某种精神上的诉求。潘克拉齐（Luca Pancrazzi）的动机来自挑战人们已有的对现实与其再现、正负形式空间的观念；他利用白色的颜料与画布的底色来经营画面
——在形状、深浅各异的白色块的切分下，画布的底色被构建成有意义的场景。塞尔斯(Serse)的主题主要来自植物和建筑风景，他利用石墨粉末和橡皮，在纸面上“雕刻”出一个空灵、瞬间凝固的黑白世界。

在这些“静像”中，艺术家在传统媒介的支持下，把简单的元素带到了一种超乎寻常的境界；而在每一个看似凝固、安静的瞬间，却处处可以感知到某种生命、情感物质的暗自涌动。

文／ 吕晓晓