此次明快、优雅的展览展出了在费城工作的画家欧迪利·唐纳德-欧迪塔（Odili Donald Odita）按照六七十年代硬边抽象的样式进行的重新创作。自从1998年以来，他的艺术形式几乎全部集中于绘画。他主要以布面和树脂玻璃作为媒介，或者干脆直接在画廊的墙面上进行绘画。在这次展览上，观众可以看到他作品的不同阶段，所有完成的作品上那些丰富的丙烯色调都是艺术家亲手调制的。

这个展览在某种意义上体现了欧迪塔严谨有度而又千变万化的视觉经济（visual economy）。例如方形的作品《返回点》（Point of Return，2010）一改他通常的横构图，让各种色彩的射线变成了不断后退的放射状深渊。他用这些丰富的色彩营造出透视的深度，尽管一些黑色的碎片让人意识到了这件作品的平面性。在这次名为“身体与空间”展览上的每一件作品都在不停地指涉着画廊空间，并且与空间一起牵动着观众的感觉。

有些作品的的确确道出了展览的名称：这个小型的画廊从上到下都被用垂直的色条覆盖，连角落也是如此，给人以雕塑的量感，似乎依靠的是支撑物，就像理查德•塞拉（Richard Serra）的早期作品那样。而组画《电视》（Television, 2009）令人想到了太空时代的稳定的固态硅片。这件作品创作于树脂玻璃上，在没有画布和内框的情况下，颜色的画面梦幻般地贴合在了一起——甚至连这里的白色看起来都似乎变成了发光颜料。无论是在《返回点》还是在《电视》中，图底关系都显得含混不清，使观众陷入视觉的迷幻。尽管这些作品的色彩之美令人愉悦，但展览却并不只于此，它让我们意识到，抽象作为一种分析的视觉系统有着持久而多样的功能。

文／ Ian Bourland