摄影似乎是艺术中依旧被完美呵护的领域，我们向来被指导拍摄好照片、欣赏好照片，即使摄影中难得存在的坏照片，也不过是指那些使用一连串挪用、模仿的后现代作品－摄影必须依附在讯息之上，成为有码的图像。

此次日本艺术家木村友纪于Izu Photo Museum的个展”无题（Untitled）”，是她继去年于广岛Daiwa Viewing Room、东京Taka Ishii画廊个展后，继续使用拾得照片（found photo）与装置，对图像与摄影意义进行考察的展览。日本评论家清水穰曾对她的作品提出「既成物摄影（ready-made photography）」的概念（出自Daiwa PRESS 9 Viewing Room图录），这不禁令人想起今年纽约现代美术馆的新摄影展览，展出将影像视为既成物并拍摄之的摄影作品，即为借自（borrow from）摄影的摄影，但是有趣的是，新摄影中艺术家使用的既成物，都是摄影史与大众文化中「成功的」影像认知－例如希区考克的电影剧照、杂志一再出现的服装秀快照等等，相较之下，木村友纪的既成物，都是「失败的」影像认知－包括不知何处而来的石墙、失焦的聚会快照等等。

我们如何去欣赏、记住失败的影像认知，也就是那些无码的图像？这些无码的图像在被丢弃后又被木村友纪拾回，但是木村友纪并非想要表现其中的怪诞或滑稽，木村友纪反而将这些失败的影像认知从摄影中分离，手法包括她经常使用的切割（长方形影像中切割出门框）、包裹（以木纹照片包裹桌子，或是此展中将影像贴于桌子表面），在打乱摄影与物件的定义之际，让我们省思我们过于依赖以摄影为前提的影像认知：影像最重要的若为影像本身，那摄影就为次要，那从摄影中渗出的影像，应与室内家具的表面纹路并无分别。

更者，在我们过度信赖影像（以及摄影）之际，影像不但没有将世界呈现给我们，反而以自身取代世界呈现在我们眼前，因此，木村友纪把我们遭受影像篡位的真实，再次呈现于我们眼前－此展中首次出现的盆栽不但挑战了影像与真实间的关系，并因盆栽的些微不同，而在影像作为证据的外延意义上制造了落差。

文／ 黄亚纪