京都儿玉画廊的“下一阶段正来临？”（“Ignore Your Perspective 10––IS NEXT PHASE COMING?”）展览展出了三位年轻艺术家的绘画与装置作品。关口正浩（Masahiro Sekiguchi）事先将油画颜料延展在树脂板上，待颜料干时剥下做成皮膜再贴于画布上，贴上画布时不以黏着剂却以颜料沾粘，经过重复涂抹与黏贴的过程完成绘画。和田真由子（Mayuko Wada）则自象征画框的木条垂下纸与塑料布，并于其上绘制近乎单色、单向的素描线条。

如果我们从绘画的立体性与平面性而论，关口正浩与和田真由子的作品皆具有双向解释的可能，和田真由子的装置性绘画，塑料布的转折在穿透材质与素描的构成下成为如同幽灵般的存在，另一批省略了木条的作品却在塑料布内包含了木质合板，经过合板的支撑构成塑料布如衣物悬挂墙面的形状。和田真由子似乎企图藉由无色、无味来驱逐作品本身作为立体物的三次元本质，并且说明绘画成为皮膜的可能：如果绘画的生成来自绘画表面的平面性，当我们直接拎取这些平面性会产生何种情况？这些宛如立体造型的存在其实才是绘画最原生的皮膜。

另一方面，若我们将人类对皮膜的感知无限放大，关口正浩利用颜料皮膜所生成的平面绘画反而是立体的堆砌，此次展出作品皆以两幅为对，乍看之下几乎完全相同的两张绘画，其实作为画布与皮膜的角色是互相颠倒的，当细看画布与皮膜的接口，则能感受到绘画作为油彩、画布、质感、层次、厚度最低限的紧张感。在关口正浩的绘画行为中，当将皮膜的意义膨胀至多层平面、多个物体，甚至将颜色亦膨胀至多层平面、多个物体的同时，他却将艺术家作为平面与物体的生产者的因素（性格、情绪、好恶等）降至最低。

此处点出了两位艺术家的另一共通点，即透过复杂的绘画行为后将艺术家本身的姿态抽离－绘画似乎成为了自主生成与排泄的系统。

位于画廊中央贵志真生也（Maoya Kishi）的装置作品则透过绘画、雕塑、建筑的基本材质的组合，做了一次生成等同于排泄的巨大演出，笔者个人认为这件作品是惊心动魄的，若当我们意识到艺术生产作为人类的一种排泄物，以及大多数的艺术生产最终仅能以排泄物告终的事实。

文／ 黄亚纪