showing 16 results for: 梁远苇
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梁远苇
生锈的弹簧床垫骨架悬空挂在展厅，梁远苇的新作被固定在它们的两侧，以及周围墙上。骨架的锈色与剥去了墙皮的电子工厂改建的展厅墙面，在视觉上与作品构成了同一部奏鸣曲的不同乐章。其中最令人注目的，是纸上木炭的几张“造法”（艺术家自造的词，借用北宋年间编纂的建筑工程规范书《营造法式》的说法，既意指结构，也暗示法则）。画面中的形象如“气”般流动，其
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长沙经验
“今天天气好晴朗…”早上十点，“艺术长沙”的大巴徐徐启动，领队用清亮的山地嗓音唱起了歌。歌声被众人打断后，她仍然保持了职业态度，继续热情讲解长沙的历史文化娱乐。
到达全天活动第一站——美仑美术馆时，美术馆所在的湖南美术出版社大院里已经聚集了来自全国各地逾百人。大家都是为陈淑霞与尹秀珍双个展而来。在宋冬策划的尹秀珍个展“废园”现场，作品
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梁远苇：椭圆
从一定的距离观看时，很难看出梁远苇最近的绘画系列“椭圆”有任何的“新”。她延续了自己特有的工作方法，将从织物里提取的花朵图案用油画料和画笔极为精细地直接描画在画布上——没有起草和小稿，仅仅是用她那些充满触感的笔画使之浮现。但不同于她此前受织物启发的绘画，这十六张画可以被视为一件作品。这些画从
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“作为集体形象的表演：威尼斯双年展中国馆 2003-2015”讨论会实录
三月十九日，《艺术论坛》与尤伦斯当代艺术中心合作的“作为集体形象的
表演：威尼斯双年展中国馆 2003-2015”讨论会，作为该系列讨论的第一场于尤伦斯当代艺术中心报告厅举行。本次讨论会邀请到威尼斯双年展中国馆历届策展人和2003年威尼斯双年展主题展策展人弗朗西斯科•博纳米（Francesco -
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乡村诗学
艺术家郭鸿蔚在其位于黑桥艺术区的空间“分泌场”策划的展览“乡村诗学”，将审视那些工作室位于城乡结合部的艺术家们的创作与他们所处生态环境的关系，从社会公用性的角度回归到艺术家自身直觉，每一件参展作品都试图探讨日常与艺术的界限。展览题目“乡村诗学”（Rural Poetics）让人联想到了鲍里斯·格洛伊斯在《走向公众》（Boris Groys,
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梁远苇：石榴
梁远苇在北京公社最近的个展“石榴”中呈现的一系列作品，可以在整体上视作“一件”作品，它的每一个因素牵引着观众穿越一组假设、观察、发现以及一种基于科学性方法与实验的创造性过程。
艺术家将其2004年的作品《意义》作为假设，在一系列题目相同的研究中重复了它的形式感 。这件作品包括四张发生在发皱的铝箔上的小尺幅油画作品，其内部的不同配色方案
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千吻之深，犬夜静躁
6月2号成人儿童节这天，我们在798泛起滚滚尘土的路上奔赴滚滚红尘中的 “千吻之深”。经过“东八时区”时看到昔日的书店已改为日本料理餐厅，感叹元老级的艺术书店竟也关闭了。
提前到空间站看候勇个展时观众还不多，策展人付晓东正在给王维薇介绍着作品。这是候勇近两年来创作的一组新作，虽然表面看上去题材没太大变化，仍是水的系列，但是这次所有的作
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本年度他们最喜爱的展览
为了对过去一年来的展览进行盘点，《艺术论坛》邀请了世界各地的众多艺术家评选2011年他们心目中最优秀的展览或艺术活动。
艾米丽•桑得布拉德（Emily Sundblad）
《奥迪龙•雷东》（Odilon Redon） (大皇宫，巴黎) 。在我漫步于一个一个画廊，闻着干版画呛鼻的味道的时候，我感觉大皇宫就像一个夜总会似的。接着，在我走下 -
甜美的梦
梦来源于最个人化的无意识字典，以这样甜美的歌名充当展览的名字，为新空间开幕讨了口彩，也对应了九位艺术家在虚实过渡地带的体验。陈维、梁远苇、王郁洋等艺术家受邀进行创作，刘韡、孙逊、何岸等共九人携近作捧场。
郭鸿蔚的《月海》（2011）是展品中唯一的油画，利用同种色调变化对月球表面的刻画自然细致，使人想到他刚刚在当代艺术展上的《一片海》(2011)控制同种色调的同时，模糊雕塑与绘画的边界，意图探索架上作品的新路。
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51 m2: 16位年轻艺术家
如果在今天做艺术家从某种程度上说已经变成千万营生中的又一种求生方式，那至少这种方式跟“生活”的距离最难界定。朝九晚五的上班族五点之前做螺丝钉，五点以后找“自己”，职业艺术家却要以“自己”来保证“工作”的独立和独特。这种由无数可辨度或高或低的特殊“个体”组成的特殊“群体”以及该“群体”的劳动成果究竟具有多大说服力（或者，魅力）？
要认真
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北京之声： 在一起或孤芳自赏
仅从题目看，“北京之声： 在一起或孤芳自赏”就表明，这座城市在文化上的强势与丰富足以举办一场纵览一年来重要艺术潮流的展览，而今后的年度计划展也由此拉开帷幕。这次展览近乎该画廊及其艺术家的年鉴，然而，概括北京的情况谈何容易，因此这样雄心勃勃的计划也绝非易事。宋冬占据了展厅空间的作品《胡同》（2010）是对老北京街巷的浪漫阐释，而史金淞的《北皋村525号甲3》和《甲4》，取自近期艺术区拆迁中的残砖断垣。因此，这些作品之间的联系也就不言而喻了。
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梁远苇个展
“艺术永远是独立于生活的，它的颜色从不反映飘扬在城堡上空的旗帜的颜色.”对于什克洛夫斯基的形式主义来说“艺术是纯粹的形式，艺术中的思想、情感与艺术无关，因此作品就是种种手法的总和；作品的内容取决于形式，甚至内容也只是形式的表现……”
这个角度看出去梁远苇的艺术实践与探索与什克洛夫斯基的形式主义是如此的和谐。稍稍不一样的是对于梁远苇来讲
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本年度他们最喜爱的展览
OLAF BREUNING
Henri Cartier-Bresson（纽约现代艺术博物馆）进入少年之后，我终于不再沉迷于各种塑料玩具了，而是开始对摄影发生兴趣，我最崇拜的就是Henri Cartier-Bresson，我会反反复复看他的画册，然后拿起相机，在我们小小的瑞士到处寻找完美的景色。再次看到他的作品，我不仅惊异于自己过去二十多年来的变化，而且直到现在依然觉得Cartier-Bresson的作品魅力不减，在这个并不追求真正的艺术质量和美的世界里，他的作品更是弥足珍贵。
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梁远苇
梁远苇1977年出生于西安。她不仅以精细的油画作品为人所知，更因其艺术具有的观念深度和活力成为这一代艺术家的代表。她的作品充分体现了创作的过程和精密的排布。她以日常生活中的花布图案为题，每天画一个部分，待画面干燥之后便不再回笔。其画面具有高度的表现力和丰富的细节。由于作品超过花布的原大，所以只有在观众亲自面对画面的时候才能体会到这种冲击力。她的艺术旨趣有别于以中国当代社会变迁为题材的同代艺术家。梁远苇的近作和习作目前在798艺术区的北京公社展出。
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梁远苇个展：115楼1904室
参观梁远苇的最新个展，像是亲自抚摸了一位70后女艺术家强调“非女性”题材的鲜活心脏，跳动的节奏带你坠入凡尘细琐花纹的绮丽世界之中，与她一起沉思。
这一组名为《生活的片断》的油画系列，将颜料与艺术家自身的个体感受完美交糅，以艺术家使用的衣服和布单上的花纹为蓝本，汲取回归平和心态的生活感受为灵感，顾盼生活中的微妙细节，强调出一种对布料花纹
