这是香格纳主空间年后举办的首次群展，从题目看展览强调的是十多位参展艺术家持续创作的初衷与热情，“一堆”则反映在展出作品形式与媒材的多样上。

张鼎以往的大部分装置井然、克制，并带有仪式般的神秘感。本次展出作品“下一个 ”（2010）中连成一体的皮衣、手套、面罩，加上一系列电子输入输出设备像包裹着每个年轻人的第二层皮。那些密集的电线有沟通的功能，更重要的也是对分离与孤独的否认，艺术家一面担忧现代人的信息加工方式，一面无奈接受着由此带来的安全感。

石青的《山水基础与运用》（2011）用木条搭建而成，延续他对地质景观等主题的宏观思考。这种对客体内部规律的探索充满理性，其创作过程也像在玩“结构游戏”。艺术家将自己投射到了作品的秩序中，阻止混乱与不够积极的念头发生。

施勇的《一堆幸福幻想》（2009）由霓虹灯书写的语句组成。“......禁锢的沉香......比琴声更从容地进入你的内心......”，像诗也像经过伪装的自由联想。个人幻想的目的是为了忘记，因此艺术家刻意影响了观看方式，观众需要歪着头或者干脆趴在地上才能读到这些颠倒了的文字，这种屏障缓解了分享个人无意识产生的焦虑。霓虹灯是艺术家偏爱的材料，它们甜蜜招摇却不堪一击，但凡遇到下雨就会故障频频，在此暗示着幻想带来的宽慰背后仍然是疑问。

该作品橘红色的灯光呈现燃烧般的视觉效果，影响着周遭空间的气氛，使观众获得一种沉浸式的观展体验。所有作品间涌动的能量几乎要溢出展厅，那是艺术家们对创作初衷最执着的坚持，也是对关注与认同的最大企盼。

文／ 卢婧