今年新加坡双年展的主题“门户开放”，就如亚洲的传统节日如点灯节（Dewali）或中国春节一样，人们敞开大门，随时迎接客人的到来。于是，观众们每天都可以过来感受一下当代艺术。说起2010年获得好评的光州双年展，它探讨了图像的当代性世界地位，提出了一场缓缓进行的大展以开放式结尾的可能性。另一方面，从这点上讲，拒绝更紧凑的主题则会将我们带回到艺术作品的个人体验中去。

这种拒绝可以使我们自行决定去看什么。其中不乏很多不错的作品，在国家博物馆圆形大厅内，索菲普-皮切（Sopheap Pich）放置的形状怪异的藤条建构，菲儿-科林（Phil Collins）那部引人入胜的马来西亚光头仔的影片；瑞安-特里卡丁（Ryan Trecartin）关于郊区荒诞美国化的录像装置；以及麦克-李（Michael Lee）对一个不可能的建筑师的捏造，都很有意思。在语境安排上，还是有值得称道的地方，如傅丹(Danh Vo)的镶金边的硬板与迈克-尼尔森（Mike Nelson）的破旧的白色基座都放在了新加坡的老机场鬼城里, 更令人瞩目的是韩锦安（Kyungah Ham）的刺绣，上面是敏感的政治画面，为委托创作，从北朝鲜私运过来。而本次大展上，令人眼前一亮、值得期待的艺术家则是鲁本-拉莫斯-巴萨（Ruben Ramos Balsa）和琪琪-斯卡利亚（Gigi Scaria），前者做的是室内家具的投影，富有诗意，情思撩人，后者关注的依然是都市化所带来的匿名感。

这场双年展鼓励人们对个人作品产生进一步干预，套用这样一段话作结：我们应该问一问双年展要求我们什么，而不是我们要从双年展那里要什么。但同时，这样的声明也回避了关键性问题，为什么需要这些大型展，以及最终它们又能达到什么程度。

文／ Brian Curtin