showing 24 results for: Ryan Trecartin

  • 杂志 PRINT 2023年5月刊

    无解:影像艺术在当代

    亚历克斯·基特尼克

    影像艺术的某些地方总能引来宏大的理论和史诗般的总结,或者疯狂的宣言和英雄式的陈述。在我们的有生之年见证一项新技术的出现,并对此产生某种所有权感,知道它到底是什么,甚至更重要的是看到它了什么,它如何影响和改变世界。这是令人兴奋的。由于影像与电视或大众媒体密切相关——要么被认为是其不可分割的暗面,要么是与之对抗的游击武器——因此它的价值似乎毋庸置疑。最重要的艺术家都想要攻克它(琳达·本格里斯[Lynda

  • 展评 CRITICS’ PICKS 2021.08.01

    一场探索离散分布而亲密无间的展览

    贺潇

    通常说到“人格”,我们首先想到的形容词都是“独立”,第一印象也是不受外部世界束缚、具有内在完整性的自主个体,但事实上“人格”(personhood)在拉丁文里的词源persona本意为“面具”,按照社会学家理查德·桑内特(Richard

  • 专栏 COLUMNS 2021.06.26

    星际大脑

    埃里克·摩尔斯

    1999年,混沌子画廊(CHAOID GALLERY)在纽约非营利机构线蜡空间(Thread Waxing Space)宣布启动,为此,策展人兼纽约视觉艺术学院教授沃伦·奈迪奇(Warren Neidich)组织了一场题为“作为神经生物实践的概念艺术”的群展,集结了关系美学大咖道格拉斯·戈登(Douglas Gordon)和利亚姆·吉利克(Liam

  • 杂志 PRINT 2020年2月

    开幕:陈天灼

    特拉维斯·杰普逊

    陈天灼的作品以及其中的角色都散发着一种新的泛灵主义色彩:他的那些暗黑神秘的人物带有一种古老的气息,来到我们的世界却如同新生符号。他的表演——不论表演地点在剧场、美术馆,还是夜店——是一种新道家式的幻象,欣然允许无政府状态来接管、推翻、覆写极度单调乏味的当下。陈天灼邀请观众在这些空间中游走:凝视、发呆,以及像在去年的作品《入迷》(Trance)中一样,跟着迷离的节奏跳舞、冥想,与穿着白色兜布的身体擦肩而过。这一沉浸式的设定充满了陈天灼自己对超越的渴望,对脱离此身的炽烈需求,同时还有恐惧,恐惧或许这就是我们所真正拥有的一切。

  • 杂志 PRINT 2018年11月

    克里斯·肯尼迪(Chris Kennedy)的《小心侦探》

    艾丽卡·鲍尔珊 | Erika Balsom

    提到Reddit,一般先想到的应该是“想问就问”(Ask Me Anything)访谈系列,再不然就是“/r/TheDonald or /r/TheRedPill”的另类右翼发泄口。在克里斯·肯尼迪(Chris Kennedy)的16毫米无声电影《小心侦探》(Watching the Detectives

  • 新闻 NEWS 2018.10.02

    雅典双年展公布其2018年艺术家名单

    2018年雅典双年展公布了第六届展览的完整参展艺术家名单,该展览将于10月26日开放,并持续到12月9日。本届展览由Stefanie Hessler、Kostis Stafylakis和Poka-Yio策划,名为“ANTI”,将探讨对立、不服从和边缘的态度。根据一个声明称,双年展“剖析了我们在后数字时代分化、对立和抗争的方式:在社交媒体时代,在新反动运动时代,在真理后虚无主义,以及在由极右翼传播的阴谋理论中。

  • 杂志 PRINT 2016年5月

    “电子高速路(2016-1966)”

    科斯汀·斯达克迈耶 | Kerstin Stakemeier

    “电子高速路(2016-1966)”(Electronic Superhighway [2016-1966])的副标题提出了一个颇为诱人的前提——一种时间上反向的研究方法,让从我们此刻的视角出发去检视历史,从而为当下提供一种由历史担保的延续性,与此同时,又赋予过去一种当代的相关性。这样一种反推的模式对于这个展览所宣称的目标来说是十分适宜的,即,探索在过去半个世纪里由网络化技术推进的真实的虚拟化。遵循这样一种去实体化的叙事,这个展览做到的却恰恰是将历史联结及其影响碎片化,每一段历史都显示出相对的自主性,并且只和它自身所处的当下相关。

  • 展评 CRITICS’ PICKS 2016.01.31

    未来即现在

    王艺潼

    艺术家马克•弗拉德(Mark Flood)为首的休斯顿艺术家团队,以群展“未来即现在”(The Future is Ow)将纽约切尔西万宝路画廊(Marlborough

  • 新闻 NEWS 2015.06.23

    纽约新美术馆任命劳伦·康奈尔为数字项目策展人暨副主管

    艺术眼报道:策展人劳伦·康奈尔(Lauren Cornell)日前被任命为纽约新美术馆(New Museum)数字项目策展人暨副主管。康奈尔的任期将从7月1日开始,她将通过“展览、研讨会及在线项目推动美术馆策展工作的开展,帮助新美术馆成为艺术/数字领域的领军角色”。履新后康奈尔也将进入美术馆的高级管理团队,通过联合各部门工作组织以“数字平台和内容”为重点的展览、表演项目和其他项目。

  • 杂志 PRINT 2015年5月

    2015年新美术馆三年展

    山姆·普利策 | Sam Pulitzer

    新美术馆三年展的操作模式是通过今日的艺术探讨文化的未来。而这种未来性对策展和市场营销双方来说都是它们的拿手领域:传统回顾展在这里被预测模式取代,风险胜过趣味,投机性投资高于自然积累的审美价值。新美术馆三年一次的赌注赌的主要是艺术的贴现率。2009和2012年的前两轮展览奠定了重要基础。第一届三年展推出了新美术馆对所谓新生代艺术的具体理解,即:年轻,吵闹,技术玩儿得溜;第二届则表明美术馆积极想成为全球文化和金融中心城市里的一个当代艺术国际平台。如果说悲剧之后就是闹剧,是不是说得太过火?今年的三年展以“环绕观众”为主题,让从第一届展览出来的两个人物——因三年展一炮走红的艺术家Ryan

  • 新闻 NEWS 2014.11.14

    纽约新博物馆公布第三届三年展主题和艺术家名单

    近日,美国新博物馆公布了第三届三年展的举办细节。展览将于2015年2月25日至5月24日举行,主题为“围绕观众”(Surround Audience),策展人为Lauren Cornell和艺术家Ryan Trecartin。届时将有来自超过二十五个国家的五十一名艺术家和艺术小组参加。在参展艺术家名单里,来自中国的艺术家关小、李燎亦在列。

  • 展评 CRITICS’ PICKS 2014.09.22

    洛杉矶计划

    王小雨

    “洛杉矶计划”将尤伦斯当代艺术中心切割成七个独立空间,每个空间都被风格迥异的艺术景观所填充,观众在此间的游走,停顿,穿梭,勾勒出想像层面的洛杉矶之旅。

    尤伦斯的中央甬道仿佛直接通向好莱坞:Alex Israel在甬道墙壁上铺设了巨大的壁画装置,其中的道具以荒诞的逻辑拼凑出好莱坞式街景。在全球化经验当中,好莱坞也许不再仅仅是一个地方,而是一种渗透了日常生活的存在,在此种意义上,艺术家将好莱坞视为自己的缪斯。在“洛杉矶计划”的开幕当天,Alex

  • 新闻 NEWS 2014.05.05

    纽约新美术馆将与谷歌眼镜(Google Glass)合作三年展

    纽约新美术馆近日宣布Google Glass将成为2015年三年展的首席赞助者。新博物馆2015三年展由策展人Lauren Cornell和艺术家Ryan Trecartin组织。作为合作的一部分,新博物馆将用Google Glass发布一个观众参与的app,让观众分享他们的个体经验。三年展将于2015年2月举行。

  • 所见所闻 DIARY 2013.06.05

    百科全书

    Kate Sutton

    第一杯贝里尼酒还未奉上之时,今年的威尼斯双年展就以一场宿醉开幕了。一个坐满了室内音乐演奏家的冰岛游艇,成为拉格纳•基亚坦松(Ragnar Kjartansson)的《宿醉》(S.S. Hangover)之地。“当我初次看见这艘船时,感觉就像是一个舞美师设计的,就好像是所有我想要的船的私生子。”艺术家咯咯笑着。我们站在军械库外边的堤岸处,开启了作品的巡游之旅。周二早10点,我兴致高昂地在此停留,内心盼望着今年的双年展方方面面都能弄出点内容来,还好,没有失望。

  • 新闻 NEWS 2013.04.06

    里昂双年展宣布新增艺术家名单

    第十二届里昂双年展宣布新增艺术家名单,其中包括Matthew Barney, Tavares Strachan, Paulo Nazareth, Anne Lislegaard, 杨振中,David Duoard。奥斯陆Astrup Fearnley博物馆馆长、策展人Gunnar Kvaran也邀请了一群年轻艺术家参与,这些人发展了作品叙述的新模式。其中包括来自英国的Ed

  • 新闻 NEWS 2012.11.06

    凯西•巴特利(Kathy Butterly)获史密森美国艺术博物馆第十届当代艺术家奖

    GalleristNY报道:凯西•巴特利(Kathy Butterly)近日获得史密森美国艺术博物馆第十届当代艺术家奖。该奖用于奖励五十岁以下的艺术家,奖金为25万美元。之前的获奖者有Kara Walker, Rirkrit Tiravanija, Andrea Zittel和Pierre Huyghe等人。巴特利,现年四十九岁,1990年获于加州大学获得MFA,

  • 杂志 PRINT 2012年9月

    瑞安·特雷卡 | Ryan Trecartin

    瑞安·特雷卡 | Ryan Trecartin

    生产也许真的只是通往彻底消费的一个创造性途径。将虚构的密码植入文化,这个密码能够扩大我们的消费意识。即使没有这番企图或重点,消费依然能够产生形而上的增益。生孩子,被认为是典型的无我或自私的生产行为,它最终还是一个非常复杂的消费和合作体系,一种类似于生存的专业消费主义。即使送礼物也是一种消费性的回应和欣赏—将你自己性感的人性之波吸收。也许

  • 展评 CRITICS’ PICKS 2011.04.13

    2011新加坡双年展:门户开放

    Brian Curtin

    今年新加坡双年展的主题“门户开放”,就如亚洲的传统节日如点灯节(Dewali)或中国春节一样,人们敞开大门,随时迎接客人的到来。于是,观众们每天都可以过来感受一下当代艺术。说起2010年获得好评的光州双年展,它探讨了图像的当代性世界地位,提出了一场缓缓进行的大展以开放式结尾的可能性。另一方面,从这点上讲,拒绝更紧凑的主题则会将我们带回到艺术作品的个人体验中去。

  • 杂志 PRINT 2010年1月

    2010冬季展览预告

    纽约 New York

    玛丽娜•阿布拉莫维奇:艺术家在场(Marina Abramovic´: The Artist Is Present)

    地点:现代艺术博物馆(MOMA)

    时间:3月14日-5月31日

    策展人:克劳斯•比森巴赫(klaus Biesenbach)

    第一次碰到玛丽娜•阿布拉莫维奇是在

  • 新闻 NEWS 2009.11.26

    古根海姆推出年度艺术奖项

    古根海姆创立50周年之际推出一个全新的年度艺术奖项,共颁发年度艺术家,年度策展人,年度新艺术家10个奖项。10月29日主办方举办的颁奖典礼,并公布了获奖名单,玛丽海尔曼(Mary Heilmann)击败路易斯布尔乔亚(Louise Bourgeois)、乌尔斯费舍尔(Urs Fischer)和丹•格雷厄姆(Dan