吉斯•哈林（Keith Haring）是1980年代纽约艺术界的弄潮儿，他的艺术是市井文化和流行文化的混合。他在公共空间的绘画，以及采用简单、具有高度识别性的艺术语言使他成为街头艺术运动的发起人。这次展览强调了哈林最具代表性的特征。例如一幅名为《红色》（Red, 1982）的壁画尺寸的绘画作品就展现了他的典型人物，包括跳舞的人和动物。哈林将这些形象简化成了抽象的形象，并且让墨水顺着纸流淌。哈林创作这件作品的那一年于Tony Shafrazi画廊举办了重要展览，而《红色》这幅画让我们看到了令这位艺术家闻名于世的不求章法、下笔如风的审美特征。

另外，出现在本次展览上的还有哈林早年在速写本上画的一系列小稿，与他的大型作品相互补充。这些创作于1970年代末他刚来到纽约时的这些素描以一种日记式的观察方式记录了这个城市给他带来的各种事件和印象。这些作品是哈林独特风格发展的年代记录，不规则的立体主义形式显然受到了杜布菲（Jean Dubuffet）的启发，但这些符号却来自艺术家自己的日常生活。在展厅内，有一个玻璃陈列橱窗展示了哈林的“曼哈顿阴茎素描”，艺术家以重复、装饰的手法描绘了男性的私处，从而有意识地避免了色情意味。饶有意味的是，这些创作于70年代末的作品却显露了他在后来的艾滋病危机中表现出来的政治倾向。总之，这些素描重新让我们看到了哈林在纽约的时候，也就是他艺术的形成时期所关注的东西，这对他日后的艺术生涯产生了极大影响，形成了他那种直接的视觉语言，并且将个人的与政治的意识转化成了一种普遍的体验。

文／ Britany Salsbury