在这场展览中，美籍华人画家赵刚创造了一系列丰富多彩、兼收并蓄的作品，囊括了东西方现代绘画传统中的重要元素。在这里你可以看到各个流派的影子，从表现主义的风景画到安迪·沃霍尔式的人像（李安电影《色·戒》的女主角亮橙色的画像），从历史画（《你输掉了战争》描绘了1943 年乔治·马歇尔会见蒋介石的场景）到醒目的政治波普画（画上一群红军战士高举一面大旗，上书：“我们都是农民”。）但这些作品中几近天真和在某种程度上“去历史化”的直接表现出了一种既不从属于东方，也不从属于西方的独特风格。

艺术家似乎是站在一个距离所有事物同样远近的点来进行创作的，并且站得足够远，可以看到什么画什么而不用掺入观念的模糊性，同时也使作品能在下一轮的情景中再度发挥作用。要认识到这一点，我们必须从整体上欣赏所有作品，而不是单个看。这场展览乍看似乎有些轻率，但密密麻麻挂满整面墙壁的作品最后能给你带来非常完整的体验。赵刚曾一度中止艺术生涯，转向房地产和投资银行业，这段经历把他和绘画间的距离拉得更大了。听起来像是令人惊讶但无关正题的小插曲，但它表现了如今以市场为导向的艺术大环境里非常有趣的一面。曾经有人问安迪·沃霍尔他的目标是什么，沃霍尔回答说：“我想让艺术商业化。”如今，商业化已成为大多数中国画家自我认知里的核心部分，但赵刚将两者分开置之。他的问题似乎更多是什么使绘画变成了艺术。

文／ Saskia Draxler