绘画、影像、装置、行为等艺术形式对于林菁菁来说也许并不重要，因为观者很难用即有的形式概念来理解她的作品。以《没有人知道我在那 没有人知道我不在那： 公共记忆》为例，巨大的画面由一幅幅照片喷绘组成，整个画面的色调从左到右呈现出由暖到冷的渐变。照片的内容包罗万象，但以当代政治事件、国家首脑会务的新闻照片为主，其中亦有过去普通人在照相馆拍摄的老照片。艺术家选取的图片大都带有公共记忆的痕迹，但她并没有赤裸裸地将这种意识表达出来，而是将它们统一在了一种女性化的痕迹之下：照片中的人物的面部和身体往往被线横向缝住，使人物的表情最大限度地模糊起来。除此之外，艺术家还用笔触局部地覆盖了这些照片喷绘，给人一种强烈的“波普”感。也就是说艺术家在这里对照片的处理可以被理解为将那些具有档案性质的照片和作为艺术作品的画面强行分离开来，使观者无时无刻都会意识到他们面前的并非一个历史镜头，而是一件带有某种特定观念的作品。

这种手段具有很强的隐喻性——我们所经历的历史似乎都是经过了缝合处理之后才呈现在我们的集体记忆中。林菁菁也将同样的思路赋予了其他几件作品，例如在装置/行为作品《我》中，艺术家邀请了一些儿童，让他们用修正带覆盖桌上那些书中的一切文字，只留下“我”字及标点符号。我们不妨做这样的理解：艺术家在这里所要凸显的正是往往被遮蔽的个体性。在本次展览上，林菁菁巧妙地将象征女性身份的各种形式的丝带状物品以及当代历史的片段采用拼贴、并置等方式调和起来，更确切地说，她展出的是一种干预的状态。

文／ 梁舒涵