梦来源于最个人化的无意识字典，以这样甜美的歌名充当展览的名字，为新空间开幕讨了口彩，也对应了九位艺术家在虚实过渡地带的体验。陈维、梁远苇、王郁洋等艺术家受邀进行创作，刘韡、孙逊、何岸等共九人携近作捧场。

郭鸿蔚的《月海》（2011）是展品中唯一的油画，利用同种色调变化对月球表面的刻画自然细致，使人想到他刚刚在当代艺术展上的《一片海》(2011)控制同种色调的同时，模糊雕塑与绘画的边界，意图探索架上作品的新路。

Gabriel Lester的录像《好的》(2006-2011) 是对釜山双年展特约作品的再次创作，讲述的是一个男人回忆自己年轻时的几段经历。第一人称的旁白带来情节和信息，画面在同时呈现其视觉表象。片中说到“我得快些走了”时画面上是一条游鱼；说到姐姐“一直在笑，她很迷人”时，画面上是一个微笑着的广告女演员；这种依照心理事实原则的表现手法在瞬间剥夺了观众联想的能力，使人完全沉浸在片中。艺术家对于个体经验的整理是虚构的，但他讲了所有人面临选择时的茫然，对于荣耀与新世界的渴求，彻底心碎时的绝望以及有家可回的底气，他试图和所有人共情。观众陪着主人公从开始“被椅子挡住去路”，到经历了参军、旅行等一系列生活事件，最后“把椅子挪到一边穿过大厅”，进行了一场身临其境的心理疗愈。

不同于这种家庭录像式的笃定，程然的录像《口香糖纸》（2011）中，伴随着用不同混响效果持续播放的马丁路德金演讲中那一句“I have a dream”，不可或缺又总被抛弃的口香糖包装纸在鼓面上努力跳跃、努力闪耀它的光辉，重复着被认同的强烈愿望和略显偏执的紧张。

我们看到了一场安全、优质也并无太多悬念的展览。不少参展艺术家刚刚在当代艺术展（SH Contemporary 2011）已有出彩表现，获得了观众、藏家与各类机构的关注。意义在于它宣布了在上海市中心有一个新的艺术空间诞生，它怀着“酒香不怕巷子深”的信念，注重品质、严肃认真。

文／ 卢婧