歌德的诗歌《魔法师的学徒》里，学艺未精的魔法学徒以咒术驱使扫帚自行打扫，却不懂使之停止的咒语，面对无可控制的重复，失措的学徒用斧头劈开扫帚，结果分成两半的扫帚，各自以加倍速度继续无休止扫涤地板。这种扩张与分离，就如德勒兹所言之真正“重复”。德氏的差异经济学之下，重复不再是“同样”物事之重临，也不是像数字一样把同质性加叠，而是犹如节庆，把事件“第一次”的力量带到n次方。新加坡年轻艺术家蔡艾芳(Genevieve Chua)的作品《Adinandra Belukar》(2011) 包括石墨绘画和动画，其题目来自新加坡和马来西亚一种次生林，林中植物种类寡少，主要为杨桐属植物。题目无疑为作品展示的绘画標出阐释线索，以石墨绘制的婆娑树冠和叶影在黑色背景下，随着观者的视角和光线的强弱，时而沉没时而伸展。石墨带金属质地的黑与背景的黑时而交融时而短兵相接，彼此不断扩张和分离，从而不断重复自身，并诘问美术史持久的、对影子和黑色的沉迷。影子的“在”来自光之缺席，艺术对影子的重现，视觉化了视觉的不可能性，《Adinandra Belukar》也从同样角度，探讨可视性本身和观看能力的分离，其动画部分所展示的、规律移动的树影，看得人稍稍目眩，但只让人更肯定眼中所见，在观者的晕眩中，确定了图像和其所指的之间的铁链。在作品提供的夜视式视界里，“枝叶”如同烟花把生成和终结含于“在场”里。蔡的录像作品《满月与狐狸》(Full Moon and the Foxes)，在叙事上援引民间传统里狐狸幻化女体、寻找同伴的故事，不少亚洲人对如此情节耳熟能详。影像里的森林背景和《Adinandra Belukar》在形式上隐隐呼应。少女年轻的身体和林间繁茂的枝，彼此以肉体的饱满相飨。可惜少女与森林的意象组合，或会让人联想起时装文化里的童话梦幻美学。《耐性练习》(Practice of Patience)是香港艺术家杨沛铿的作品，艺术家在形状不规则的薄木板上，以幼细线条绘画不同的三角形，以致上面布满浓淡不一的阴影。作品纯粹通过线条带来的嶙峋效果，展示艺术家在平滑空间上、以近乎痛苦的拘谨和精确刻画心理地形的过程，也实体化了二维与三维空间之间的视距。

文／ 刘秀仪 (Venus Lau)