年轻策展人Riccardo Rossi（德国/意大利）2006年年初开始在中国旅行。这时的中国当代艺术已经征服了全球市场，岳敏君、方力钧、张晓刚等最耀眼的艺术明星已经在全球顶级拍卖行创下天价拍卖纪录。他所看到的是一个业已成形的体系，一个以北京798和上海莫干山50号为代表的艺术系统。无论是画廊，艺术咖啡馆还是艺术书店，这两个存在历史不过十年的地方都跟纽约的SoHo或柏林的Mitte 没有多大区别。但两者有一点很重要的不同之处：尽管中国艺术市场如今秩序井然，但实际并没有达到西方产业高度规范的水平。欧洲和美国的艺术交易仍然基于这样一个共识：艺术家都画廊独家代理，他们和画廊进行长期合作，以发展各自事业。所谓“次级市场”，也就是艺术品交易不受画廊控制的部分（从拍卖会上或者从假扮收藏家的艺术商人——有时叫人难以区分的组合——手上购得；或者直接从艺术家工作室流出——这样的行为在西方通常可以算违规操作）在人们眼里是跟主流市场完全分开的，并常常被视为是不利于市场健康发展的。与此相反，中国市场似乎群龙无首，艺术家也好像不愿让画廊做独家代理。在中国，最终按照自己制定的战略日程控制艺术生产和作品的还是艺术家本人。部分艺术家像打理公司事务一样管理自己作品的事实不但不与上述独立状态相抵触，反而更加突出了这一点。但这也是（东西方）市场兼容的最大障碍之一。

有着经济学教育背景的Riccardo Rossi毕业于伦敦欧洲商学院。就如何应对一个新的（也许更资本主义化的）开放市场环境来说，他的策展理念可能算是一种很有新意的处理方法。策划，交易，购买，借贷，展示，销售等诸多要素都囊括其中。从这方面来看，展览取名“前进”简直再合适不过。这场先后在伦敦和瑞士圣莫里茨举办的展览收录了不少中国当代艺术大腕的作品，主要集中于五十到六十年代出生的艺术家群体。有些作品是Rossi本人的收藏，有些则是他委托艺术家或画廊专门制作的，有些供出售，还有些只是作为展览理念的一部分起补充作用。黄锐，蔡国强，周春芽，刘韡，荣荣，丁乙，赵刚都是大家很熟悉的名字，他们也跟很多不同的画廊和艺术商人有过合作。年轻一代的艺术家则以仇晓飞，尹朝阳和郑国谷为代表。

Rossi认为自己既不是画廊家，也不是艺术商人，而是一名策展人。也许是一名公开把商业运作和策展实践结合在一起——有些让人耳目一新——的新型策展人。

文／ Saskia Draxler