录相艺术今天面临最大的挑战，或许就是终于认知到自1900年以来，录相艺术自身并没有真正的进步。现在，拍摄什么这个问题，可能比绘画中要画什么，更为严重且困难。

林冠名，1981年生，2008年以来发表的《在记忆中》、《寓言》、《时间》等代表作品，日常现象在接近绘画、诗意、无声的视觉中细微变化，最后累积为撼动情感的巨大转折，可说充分展现了这几年录相艺术的一些品味，但是，录相作为艺术的局限为它不可能如绘画那样营造可端详、可深究的细节，那些由日常片段带给我们余韵的诗意影像，终将面对观众的喜新厌旧或视觉疲乏，艺术家因而转向寻求剧情与编制的拓展。林冠名新作展“Star”，展出的是真实广告与林冠名自身拍摄的仿广告交织而成的作品，主角是偶尔于电视广告客串的林冠名父亲。以父亲为题、特殊个人经历、影像的社会功能与艺术功能的界线、角色的模糊，这些都是有趣却算不上新颖的观点，但相较其他艺术家，林冠名的影像未受流行影响，在情感与主题的叙事掌握上，依旧保留自己的朴实与细致观察，例如与其使用精心搭建的舞台，林冠名在真实场景中拍摄，也加强记录与杜撰间的摆荡。更者，这些虚实交织的广告提醒了我们，只要时间过去，多数影片就成为没有意义的影像，如同记忆般被淡忘，且这个循环在今日尤其快速—-可惜这份痛感，因林冠名对影像过于仔细的情感营造而未能充分表现，否则林冠名的作品将可对比当下一些重写经典电影的作品，说明后者只是学术的小趣味罢了。

文／ 黄亚纪