一踏进展厅，现场突然有一种似曾相识的稔熟感，有一种“一个人同时踏入两条河流”的恍惚错置感。就在此处，2个月前《植物共和国》（上次石青的展览名称），观众睁眼欲看，却立马从所指和能指撕开的那条大口子中跌落：现场一盆植物都没有，一眼望穿的只有建筑、结构、小径，一种强劲的观念建构之风扑面而来。而这次“一切坚固的东西都烟消云散了”，结果是蓊蓊郁郁一片，金钱草，蕨类，以及各种叫不出名字的盆栽，亦有蚊声呖呖，误以踏入温室。但明显这又是石青的场域——那些惯用的廉价材料营造了一种奇风异景：一块高密度打孔的金属片，因为自有的弹性和曲度，垂坠下来就成了一个洋气的花园荡椅。

无意间，石青一惯坚持的“亲自动手”的实践，软化了理论的刚劲和生硬。

然而墙上的那些看似英文字符的“词”一定会引起注意，Distijl，inkhuk，据资料显示，这是曾经“激进艺术团体所涉及的艺术理念”，但因不再进入流动的言语世界或语言世界，已成为不食人间烟火的“死词”。先锋、激进的理念被裱挂在墙上，拒绝进入和解读——“它不属于”，不属于公众，不属于艺术家，甚至因为不可还原的语境，即将从历史中彻底滑脱出去。它比展览现场那些以木料、纸板箱搭建起来的具象化的建筑更脆弱——起码，建筑形态仍眼熟，但凡染指意识形态，建筑就会有这种高傲、方正、完美的神情。这些建筑参照了列宁柱、被称为社会主义的凯旋门利西茨基的“云中悬铁”的史诗建筑，让这个假意诗情的场域，突然又有了一股政治雄风。

不过现场仍有一些景观，令思绪周游列国：草丛中“恰好”有一例红色十字，有如教堂建筑的局部；透明八角玻璃盆高踞在带轮小木车上，令人想起园林中的亭台楼榭；那些泼上蓝色颜料的石块，譬如太湖石，一石即一景。在这片中西景观合谋、假鸟和真草合璧、史诗建筑微缩的当刻，谁还会去在乎哪些是产品，还是作品，是为了实现剩余价值的废料，还是为了更靠近公众沟通的界限？马克思的名句如今已如黑话一样遍地皆是，但坚固的归于坚固，齑粉的归于齑粉。

文／ 袁菁